日本の戦後50年間のイラストレーションの流れを、ポスターを中心に、広告、書物、レコード・ジャケット等150点の展示を通して紹介。展示作品は、より広い視野からイラストレーションをとらえるために、評論家、アートディレクター、ジャーナリスト等これまでにイラストレーションに深く関わってきた17名の方より推薦をいただき選定された。

The trends in 50 years of post-war Japanese illustrations were shown with 150 exhibits consisting of mainly posters bus also ads, books, and record jackets. 



イラストレーター、グラフィックデザイナー

Illustrator, Graphic Designer

広島市生まれ。1923年プラトン社に入社、26年プラトン社の東京移転に伴い状況（~28年）。1929年資生堂に入社（~32年）。1934年日本工房に参加。1936年資生堂に復職（~43年）。1940年報道技術研究会の結成に参加。1947年多摩造形芸術専門学校（現・多摩美術大学）図案科教授（~67年）。1948年資生堂宣伝文化部嘱託。1951年日本宣伝美術会（日宣美）創設に参加、初代委員長となる。1952年東京アド・アートディレクターズクラブの創設に参加。1953年「Yamana Ayao個展」開催、『Yamana-Ayao装画集』刊。1955年、第1回毎日産業デザイン賞功労者賞受賞。1959年資生堂顧問に就任。1965年日本デザイナー学院の初代学院長（~72年）。1966年資生堂宣伝部政策室長（~69年）。

Born in Hiroshima. From 1923 to 1928 he was employed by Platon Publishing House. He joined Shiseido in 1929, remaining there until 1932. In 1934 he took part in the Nihon Kobo. He rejoined Shiseido from 1936 until 1943. In 1940 he participated in the formation of the Hodo Gijutsu Kenkyukai. He was appointed professor of the Design Department of Tama Art School (now Tama Art University) in 1947, a position he held until 1967. In 1948 he signed a contract with the Division of Advertising Culture for Shiseido. He helped set up the Japan Advertising Artists Club in 1951, and became its committee chairperson. In 1952 he was a founding member of Tokyo Ad. Art Directors' Club (now the Tokyo ADC). His first solo exhibition was held in 1953, the same year that "Souga-Shu by Ayao Yamana" (The Collected Works of Illustrations for Magazines and Advertisements by Ayao Yamana.) was published. In 1955 he was awarded the first Mainichi Newspaper Industrial Design Prize. He was appointed a special advisor to Shiseido in 1959. He became the first principal of Nihon Designers Gakuin in 1965, a position he held until 1972. from 1966 until 1969 he headed the Advertising Creation room of Shiseido.

グラフィックデザイナー

Graphic Designer

グラフィック・デザイナー

大阪生まれ。1936年大阪市立工芸高校図案科卒業。1952年三越、近鉄百貨店宣伝部などを経てフリー。1954年大阪府芸術賞。1955年第1回毎日産業デザイン賞（現・毎日デザイン賞）。同年国際グラフィックデザイナー連盟（AGI）会員となる。「グラフィック'55」展に参加。1960年世界デザイン会議パネリスト。1970年日本万国博覧会の色彩基本計画に参加。1981年第12回講談社出版文化賞。1982年紫綬褒章。1984年第5回山名賞。1988年勲四等旭日小綬章。1996年東京アートディレクターズクラブ「HALL OF FAME」殿堂入り。作品は国内外の美術館に収蔵されている。主な著書に、作品集『早川義雄の世界』、随筆集『徒然感覚』、対話集『虚と実のはざまで』がある。

Born in Osaka. In 1936, graduated from Osaka City Kogei High School (Design Course). After stints working in the advertising department of Mitsukoshi and Kintetsu department stores, went freelance in 1952. His main awards include the Osaka Arts Prize in 1954; the 1st Mainichi Industrial Design Award (today's Mainichi Design Award) om 1955; also became a member of AGI: participated in "Graphic'55" exhibition. In 1960, he served as a panelist at the World Industrial Design Conference and in 1970, participated in the basic color planning for the World Expo in Osaka. In 1981, he received the 12th Kodansha Culture Award in Publishing, in 1982, was awarded a Medal with a Purple Ribbon by the Japanese Government and in 1984, received the 5th Yamana Prize. In 1988, was awarded the Fourth Order of the Rising Sun Medal by the Japanese Government. In 1996, was inducted into the Tokyo ADC Hall of Fame. His works are in the permanent collections in many museums around the world. His main publications include "The World of Yoshio Hayakawa," the collection of essays, "Feeling to Pass the Time," and a collection of dialogues, "In Between Emptiness and Substance."

グラフィックデザイナー、イラストレーター

Graphic Designer, Illustrator

大阪生まれ。1959年多摩美術大学卒業、ライトパブリシティに入社。東洋レーヨン、キヤノンカメラなどの広告を手がける。1968年よりフリーに。1965年より『話の特集』のアートエディター。1968-73年『週刊サンケイ』の表紙を担当。1977年より『週刊文春』の表紙を描いて現在に至る。文春漫画賞、講談社出版文化賞ブックデザイン賞、日本ノンフィクション賞など受賞。1984年映画「麻雀放浪記」、1988年「怪盗ルビイ」を監督。

1959年多摩美術大学卒業、ライトパブリシティに入社。1968年よりフリー。1965年雑誌『話の特集』にADとして参加。1968年より4年数ヶ月『週刊サンケイ』の表紙に似顔絵を描く。1977年『週刊文春』の表紙を担当し、現在に至る。1974年講談社出版文化賞、1997年毎日デザイン賞。出版した書籍は100冊を超える。デザイン、イラストレーション関係は『デザイン街路図』『PEOPLE』『ポスターランド』『和田誠百貨店』『和田誠装幀の本』『装丁物語』『似顔絵物語』『時間旅行』など。映画監督でもある。

Born in Osaka, he graduated from Tama Art University in 1959 and started working for Light publicity where he handled advertising for Toyo Rayon and Canon Camera among others. He started freelancing in 1968 and became art editor for "Hanashi no Tokushu" in 1965. He did the covers from "Shukan Sankei" between 1968-73 and for "Shukan Bunshun" from 1977. He won the Bunshun Comics Award, the Kodansha Publishing Cultural Book Design Award and the Japan Non-Fiction Award. He directed "Mahjong Meanderings" in 1984 and "Ruby―The Elusive Thief" in 1988.

In 1959 joined Light Publicity after graduating from Tama Art University, and began working independently from 1968. Participated in "Hanashi no Tokushu" magazine as art director. From 1968, in as series that ran for more than 4 years, began drawing caricature covers for "Sakei Weekly." From 1977 to present, of "Weekly Bunshun." Major awards include1974, Kodansha Publication Culture Award (book design), 1997, Mainichi Design Prize. Authored more than 100 published works. Those concerned with design and illustration include, "Design Streetmap," "People," "Poster Land," "Makoto Wada Department Store," "Book Designed by Makoto Wada," "Bookbinding Story," "Caricature Story," and "Time Travel." Also directs movies.

名古屋生まれ。名古屋市立工芸高校卒業。カルピス食品、日本デザインセンターなどを経てフリーに。日宣美特選・会員賞、東京イラストレーターズクラブ賞、講談社出版文化挿絵賞、サンリオ美術賞、赤い鳥挿絵賞などを受賞。TIS会員。著書に『宇野亜喜良の世界』、『マスカレード』、『ル・シネマ』など。

Born in Nagoya, he graduated from Nagoya Technological High School. After Calpis Foods and the Japan Design Center, he began to freelance, he has won the Japan Advertising Artists Club Special Mention and Members Awards, the Tokyo Illustrations Club Award, the Kodansha Publishing Cultural Illustration Award, the Sanrio Art Award, and the Red Bird Illustration Award. He is a TIS member. Books: Include "The World of Akira Uno," "Masquerade" and "Le Cinema."

アーティスト

Artist

兵庫県生まれ。西脇高校卒業。近年の活動は、1982・84・91年南天子画廊、1985年パリビエンナーレ展、サンパウロビエンナーレ展、1986年「東京その形と心展」（ロサンゼルス現代美術館他アメリカ巡回）、「前衛芸術の日本展1910-1970」（パリ・ジョルジュ・ポンビドーセンター）、1987年セゾン美術館、フジテレビギャラリー、ピッツバーグ・カーネギー・メロン大学、1988年「モダン・ポスター展」（ニューヨーク近代美術館）、1989年バングラデシュ・アジア・アート・ビエンナーレ展（名誉賞受賞）、1990年富山市民プラザ、渋谷・シードホール、1991年キリンプラザ大阪、佐賀町エキジビット・スペース、「Beyond Japan: A Photo Theatre」（ロンドン・バービガンギャラリー）など多数の展覧会に見られる。

兵庫県生まれ。72年にニューヨーク近代美術館で個展。その後もパリ、ヴェネツィア、サンパウロ、バングラデッシュなど各国のビエンナーレに出品し世界的に活躍する。アムステルダムのステデリック美術館、パリのカルティエ財団現代美術館での個展など海外での発表が多く国際的に高い評価を得ている。2012年、神戸に横尾忠則現代美術館開館。2013年、香川県豊島に豊島横尾館開館。2015年、第27回高松宮殿下記念世界文化賞受賞。作品は、国内外多数の主要美術館に収蔵されており、今後も世界各国の美術館での個展が予定されている。

Born in Hyogo Prefecture, he graduated from Nishiwaki High School. Recent activities include exhibitions at the Nantenshi Gallery in 1982, 1984 and 1991, the 1985 Paris Biennial, the San Paulo Biennial, "Tokyo Form and Spirit" in 1986 (Los Angeles Museum of Modern Art and a U.S. tour), "Japanese Avant-Garde Art 1910-1970" (Paris, Pompidou Center), the Saison Art Museum in 1987, the Fuji TV Gallery, Carnegie-Mellon University in Pittsburg, the 1988 Modern Poster Exhibition (New York Museum of Modern Art),  the 1989 Bangladesh Asian Art Biennial, the 1990 Toyama Shimin Plaza, Seed Hall in Shibuya, the 1991 Kirin Plaza Osaka, Sagacho Exhibit Space, and "Beyond JAPAN: A Photo Theatre" (the Barbican Art Gallery, London）.

Born in Hyogo Prefecture. Holds a solo exhibition at the Museum of Modern Art (New York) in 1972. Subsequent participation in the biennales of Paris, Venice, Sao Paulo, and Bangladesh place Yokoo on the world stage. His many foreign exhibitions, such as solo exhibitions at the Stedelijk Museum (Amsterdam) and the Fondation Cartier pour l’art contemporain (Paris), bring Yokoo international acclaim. The Yokoo Tadanori Museum of Contemporary Art is established in Kobe in 2012. The Teshima Yokoo House is established on Teshima Island in Kagawa Prefecture in 2013. Awarded the 27th Praemium Imperiale in 2015. Yokoo’s works are in the collections of major art museums in Japan and abroad, and solo exhibitions are scheduled in coming years at art museums around the world.

イラストレーター

Illustrator

島根県生まれ。東京藝術大学油絵科卒業。西武百貨店VCCを経て1968年よりフリーに。東京ADC賞受賞。ニューヨーク近代美術館、川崎市民ミュージアムなどに作品永久保存。TDS会員。TIS会員。著書に『HARUMI GALS』（パルコ出版）、『映画の夢・夢の女』（話の特集社）。

松江市生まれ、東京芸術大学油画科卒業。西武百貨店宣伝部デザインルームを経て、フリーランスのイラストレーターとして、劇場、映画館、ミュージアム、レストラン、そしてアパレル店舗を融合したPARCOの広告制作に参加。1972年よりエアブラシを用いた女性像を描き、一躍時代を象徴するアーティストとなる。近年、山口の作品は、2018年Nottingham Contemporary（イギリス）「The House of Fame」、2017年Centre Pompidou-Metz（フランス）「Japanorama. A new vision on art since 1970」、2016年PARCO MUSEUM個展「Hyper! HARUMI GALS!!」（東京）といった展覧会で国内外の美術館でも発表されている。 パブリックコレクションとして、Museum of Modern Art（ニューヨーク）、CCGA現代グラフィックアートセンター（福島）などに作品を収蔵。

Born in Shimane Prefecture, she graduated from Tokyo Art University in oil painting and freelanced from 1968. She won the Tokyo ADC Award and her works are in the permanent collections of the New York Museum of Modern Art and the Kawasaki Municipal Museum. She is a member of TDS and TIS. Books: "Harumi Gals" (Parco Publishing(, "A Dream of Movies ー A Woman of Dreams" (Hanashi no Tokushu-sha)

Born in Matsue in Shimane Prefecture, Japan, Yamaguchi graduated from Tokyo University of the Arts with a degree in oil painting. After working in the publicity department of Seibu Department Stores, she began her career as a freelance illustrator. In this capacity she participated in numerous advertising projects for PARCO, a leading chain of shopping complexes that encompass not only department stores but also a theater, cinema, a museum, restaurants, and clothing stores. Leading the chain are the PARCO stores opened in Tokyo’s Ikebukuro district in 1969 and in the Shibuya area in 1973. Since 1972, Yamaguchi has depicted female figures using airbrush techniques, instantly establishing herself as an illustrator who symbolizes the era. In recent years, Yamaguchi’s works have been presented in exhibitions at museums in Japan and abroad, including “Japanorama. A new vision on art since 1970” at Centre Pompidou-Metz (France, 2017), “The House of Fame” at Nottingham Contemporary (UK, 2018), and “Hyper! HARUMI GALS!!” at PARCO MUSEUM (Tokyo, 2016). Her works are included in the permanent collections of the Museum of Modern Art (MoMA: New York), the Center for Contemporary Graphic Art (CCGA: Fukushima, Japan), etc.

東京生まれ。東京藝術大学美術学部卒業後、Kデザイン・スタジオを経て1971年フリーとなる。川崎市民ミュージアムに作品多数収蔵。雑誌『Bad News』取締役。著書に『サルサ天国』、『Jungle Book』ほか。

Born in Tokyo. After graduating from the art department of Tokyo National University of Fine Arts and Music, he worked for K Design Studio and began freelancing in 1971. Many of his works are in the Kawasaki Museum. He is a director of the magazine, "Bad News." Books: "Salsa Heaven" and "Jungle Book" among others.

イラストレーター、アートディレクター

Illustrator, Art Director

東京生まれ。多摩美術大学卒業。フラミンゴスタジオ代表。イラストレーター兼AD。著書に『Terry 100％・湯村輝彦ヒットパレード』、『へたうま略図・図案辞典』など。

Born in Tokyo. He graduated from Tama Art University, represented Flamingo Studio and is an illustrator  as well as an art director. Books: "Goodbye Penguin," "Terry 100% - The Teruhiko Yumura Hit Parade" and "Bad and Good Sketch and Design Dictionary" among other.

神奈川県生まれ。1983年東京藝術大学大学院修士課程修了。日本橋髙島屋宣伝部を経て、1985年ビセを設立。代表的な仕事に、長野オリンピック開会式・閉会式プログラムなど。絵画思考を中心に据えて、ジャンルにこだわらず独自の世界観を展開。

Born in Kanagawa Prefecture. Graduated from Tokyo National University of Fine Arts and Music in 1983. Joined the advertising department of Takashimaya's main store, until he formed own company, Bise, in 1985. With a painter's perspective, he creates his own unique world in diverse genres including, but by no means exclusive to, graphic design and illustrations.

日本のイラストレーション50年展

関連項目