シンプルで明確なメッセージを伝える作家のポスター作品の中から厳選された代表作50点を展示。

His works give the simple and clear messages. This exhibition introduced 50 of his representative posters.

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グラフィックデザイナー

Graphic Designer

ドイツのエッセン生まれ。スイスのバーゼル・デザインスクールでグラフィックデザインを学ぶ。1961年にクラウス・オーベラーとメンデル＆オーベラー・スタジオをミュンヘンに設立・2000年よりピエール・メンデル・スタジオに改組。ドイツ・アートディレクターズクラブ金賞、ニューヨーク・アートディレクターズクラブ金賞、ポーランド・ジェシュフの演劇ポスター国際ビエンナーレ第1位など受賞多数。その作品はノイエ・ザムルング・ミュンヘン、ミュンヘン市立博物館、ベルリン国際デザインセンター、ワルシャワ・ポスターミュージアム、フランス・ショーモン、メキシコシティ・イメージセンターなどで展示され、ニューヨーク近代美術館にコレクションされている。AGI会員。

Born in Essen, Germany, and studied graphic design at the School of Design in Basel, Switzerland. In 1961, together with Klaus Oberer, he founded the Studio Mendell & Oberer in Munich. In 2000 this studio was reorganizes as the Pierre Mendell Design Studio. His numerous awards include Gold Medals from the Art Directors Club Germany and the Art Directors Club New York, and first prize at the International Biennial of Theatre Poster at Rzeszow, Poland. Pierre Medell's work has been exhibited in the Die Neue Sammlung, Munich, the Munich City Museum, the International Design Centre Berlin, the Muzeum Plakatu Warsaw, the Centro de la Imagen Mexico City and in Chaumont, France. His works are included in the Graphic Design Collection of the Museum of Modern Art New York. He is a member of the AGI/ 

「奥村昭夫と仕事展」は企画当初、「奥村昭夫の仕事展（仮）」という展覧会名でした。展示と広報物のデザインの話をいただいたとき、最初に提案したことが「の」を「と」に変えること。 この頃、Keith Haring展の広報物で故人との仕事（意思決定者が本人ではないこと）の難しさを痛感していたので、今を生きる人とのプロジェクトではそこでしか出来ないことに挑戦したいと考えていました。奥村さんは元気に活躍されているので、仕事と並走している進行形のタイトルを提案したんです。当時、影響を受けていたMVRDVなどのオランダの建築家のラディカルな姿勢を持ち込みたく、奥村さんに事務所を会場に引っ越してもらったり、しゃがまないと見えない展示構成にしたりしていましたね。広報物も同様に、しっかりと見ないと見えないものにしたく、スミ版の上に色を刷って目を凝らすデザインとしています。 ポスターを貼るとはどういう行為なのかは今も考えていて、「ルール？展」（21_21 DESIGN SIGHT、2021年）のポスターも図版を回転させることで、ポスターの前に立つ人の視点を変えています。つくったら終わりではなく、そこから生まれる関係性をデザインしているのは今も同じですね。

Before it became ‘Okumura Akio and Works’, the original running title was ‘The Work of Okumura Akio’. When I was asked to design the exhibition and PR materials, my first suggestion was to change ‘of’ to ‘and’. Around the time, I was having difficulty with the PR material for the Keith Haring exhibition; he had passed away (i.e. the decision makers were not the person in question). If I was going to work on a project with a living person, I wanted to try something that could only be done while the person was alive. Mr. Okumura was still vigorously active, so I suggested a progressive title to run in parallel with his work. I wanted to incorporate elements of the radical attitudes of architects from the Netherlands like MVRDV, so we asked Mr. Okumura to move his office to the exhibition venue, and created a layout where you had to crouch to see him working. I also wanted to create something you couldn't see properly without looking carefully in the PR materials; the design used colors overprinted on black that you had to look at carefully to see. I still wonder what it means to stick up posters; with the poster for Exhibition “Rules?” (21_21 Design Sight, 2021), I rotated the image in an attempt to change the perspective of the people looking at it. It’s never a complete design; even now I design to create new relationships.

日本人のコミュニケーションの感覚は、白黒はっきりさせない曖昧なものだと考えます。グラフィックデザインにおいても、西洋のようなシステマティックなデザインではなく、有機的なフォルムをまとった日本らしい表現を好んでいます。 「真 and/or 善」展のポスターは、杉崎真之助氏とふたりでデザインし、それぞれの名前を表す「真」と「善」の文字を自身のスタイルでデザインしたものです。私がデザインした「善」の字は曲線を用いた有機的なフォルムを持ち、境界線をぼやかした曖昧なものになっています。これは「情感と湿度の造形」という考えに基づいたもの。グローバル化が進む時代だからこそ、私はグラフィックデザイナーとしてあえて日本人特有のコミュニケーションの魅力を追求していきたいと考えています。

I believe that intuition in communication between Japanese people has an ambiguity that does not define things as black and white. In regards to graphic design, Japanese prefer unique forms of expression with organic shapes, unlike the systematic design we see in the west. Both Shinnoske Sugisaki and myself designed the poster for the Truth And/Or Virtue Graphic Designs by Shinnoske Sugisaki and Yoshimaru Takahashi Exhibition together, each creating a styled character for the parts of our names, 真 (shin), and 善 (zen). I created an organic form for 善 with curves, to give it indistinct boundary lines. This is based on the idea of form with emotion and warmth. The world is globalizing, but I believe it’s important to adopt a stance to seek out a more appropriately Japanese form of communication through graphic design.

Pierre Mendell Exhibition

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