その誕生以来、世界で最も知られた欧文書体として根強い人気を保ち続けているヘルベチカ。幅広い用途に使える造形と調和性で、身近な街角の書体から多くのグローバル企業の制定書体まで、世界市場を席巻し驚くべき広範囲にわたり使用されている書体である。会場では日本人デザイナーを含む数多くの国のグラフィックデザイナーによってデザインされたポスターや数々のグッズなど、ヘルベチカを使用した様々な時代の作品を紹介。また、ヘルベチカの生みの親、エドワード・ホフマンとマックス・ミーディンガーによるヘルベチカの制作過程が事細かに記録された、大変に重要な資料であるホフマンの日誌を、再現して展示。さらに、現在ヘルベチカの権利を持つライノタイプ社、日本で数少ない欧文活版組版の第一人者である嘉瑞工房の協力を得て、今では目にする機会の少ない数々の貴重な資料も展示。誕生から50年を過ぎてますます人々の関心を惹きつけるヘルベチカの魅力と実績を紹介。

Since its creation, Helvetica has sustained strong popularity as the most widely recognized European typeface in the world. By dint of its broadly applicable design and concordant adaptability, Helvetica has swept the global market and is used in an astonishingly wide range of applications, from everyday signs on street corners to the typeface of choice of many global corporations. This exhibition showcased works of various periods featuring Helvetica, including numerous products and posters designed by graphic designers from many different countries, including Japan. Also on exhibit was a reproduction of the diary of Eduard Hoffmann, who, along with Max Miedinger, was the original creator of Helvetica; this source of great importance records that creative process in great detail. Other items on display were numerous valued materials rarely seen today, their participation made possible through the cooperation of Linotype, which now owns the rights to Helvetica, and The Kazui Press, one of only a few key players in European letterpress typesetting in Japan. This exhibition introduced both the appeal and track record of Helvetica, a typeface that today, more than a half-century after its birth, attracts ever more interest.

教授

Professor

グラフィックデザイナー

Graphic Desiner

ギャラリートーク

Gallery Talk

<p>「Graphic West 6: 熱情と冷静のアヴァンギャルド」を制作した約9年前は、今よりも“マジメ”にデザインに向き合っていたように思います。展示された作品群には、ロシア・アヴァンギャルドからチェコ・アヴァンギャルド、バウハウスやデ・スティルなど、多彩なグラフィックを含んでいたので、特定のデザイン様式には収まらないポスターにしようと考えました。「当時のデザイナーがもしパソコンでレイアウトをしたら？」という仮説を思いつき、無数のレイヤーの前後を自由に変更可能なことも当時との大きな違いの一つだと感じ、多層な情報の奥行きをいかに平面的に定着させるかに腐心しました。全体的な印象はかつての匂いを意識しつつも、例えば書体にしても、いかにもバウハウス的なFuturaそのものは使わないなど、制作していた2013年の空気感も入れられたらと思っていました。今見ると個人的な気負いが感じられて、少し照れくさいですね。</p>

<p>I think I was more ‘serious’ about design when I was working on Graphic West 6: Modern Avant-Garde Graphics about 9 years ago. The selection of works on exhibit included various graphics like Russian Avant-Garde, Czech Avant-garde, Bauhaus, and De Stijl, so I tried to think of a poster that would not fit into any particular design style. I came up with a theory of how designers from days past would layout if they had computers; I felt that one big difference would be the freedom to modify the countless layers. I racked my brains to come up with the best way to set the depth of multi-layered information into a planar composition. Even though I tried to retain a sense of former days in the overall impression the work gives, I was conscious about retaining a sense of the year (2013) when designing the poster. I avoided using Futura, for example, an obvious example of Bauhaus. I sense some personal enthusiasm I had working on it now that I look at it again, which is slightly embarrassing.</p>

Helvetica forever: Story of a Typeface ヘルベチカ展

会場写真

関連項目

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