デザインとアートの境界領域で活動する作家7名を起用し、様々なメディアを通して、今日の最も最先端な先端的なクリエイティブ動向を展望しようとする試みであった。

Seven Artists, noted for their activities in the border area between design and art, participated. It was an attempt to get a perspective on the trend of today's creative movement, through a variety of media.

アートディレクター

Art Director

神奈川県生まれ。神奈川工業高校工芸図案科卒業。桑沢デザイン研究所卒業。1964年ライトパブリシティ入社。1975年浅葉克己デザイン室設立。1990年地球に現存する幻の象形文字・ナシ族トンパ文字を探して、中国雲南省麗江を訪ね、gggで新作の個展を開く。近年の代表作として、セゾングループ「お手本は自然界」、西武百貨店「おいしい生活」、サントリーオールド「飲む時はただの人」、日清食品「シュワルツェネッガー食べる」、武田薬品「いやはや鳥人だ」などの広告活動がある。1964年日宣美特選、1974・79・89年ADC会員賞、1980年毎日デザイン賞、1989年日本宣伝賞・山名賞、1990年ADC会員賞・原弘賞など受賞多数。東京ADC会員。JAGDA会員。東京TDC会長。

1940年神奈川県生まれ。桑沢デザイン研究所、佐藤敬之輔タイポグラフィ研究所、ライトパブリシティを経て、75年浅葉克己デザイン室を設立。以後アートディレクターとして、日本の広告デザインの歴史に残る数多くの作品を制作。代表的な仕事に、西武百貨店「おいしい生活」、サントリー「夢街道」、武田薬品「肉体疲労にAじゃないか」、キリンビバレッジ「日本玄米茶」パッケージデザインなど。中国に伝わる生きている象形文字「トンパ文字」に造詣が深い。日宣美特選、東京TDC賞、毎日デザイン賞、日本宣伝賞・山名賞、日本アカデミー賞最優秀美術賞、紫綬褒章、東京ADCグランプリ、旭日小綬章など受賞多数。東京TDC理事長、東京ADC委員、JAGDA会長、AGI（国際グラフィック連盟）日本代表、桑沢デザイン研究所10代目所長、東京造形大学・京都精華大学客員教授。卓球6段。

Born in Kanagawa Prefecture, he graduated from the Industrial Art Design Department of Kanagawa Kogyo High School as well as from the Kuwasawa Design Institute. He joined Light Publicity in 1964 ad established the Katsumi Asaba Design Room in 1975. He went to Yunnan, China, in 1990 to fine the illusive Nakhi pictographic script and had a one-man show of new works at the ggg. Recent works in advertising include "Nature is the Model" for the Saison Group, "A Delicious Life" for Seibu Department Store, "Highway of Dreams" for Suntory Old, "A Regular Guy when Drinking" for Suntory White and "Schwarzenegger Eats " for Nissin Foods among others. His many awards include JAAC Honorable Mention in 1985, the ADC Members Award in 1974, 1979 and 1989, the Mainichi Design Award in 1980, the Japan Advertising Prize, Yamana Award in 1989 and the ADC Members Hiromu Hara Award in 1990. He is a member of Tokyo ADC and JAGDA and Chairman of Tokyo TDC.

Born in Kanagawa Prefecture in 1940. After graduating from Kuwasawa Design School and working at Keinosuke Sato Typography Studio and Light Publicity, he founded Katsumi Asaba Design Studio in 1975. Many of his creations as an art director have made a lasting mark in the history of Japanese advertising design. Representative works include landmark ads for Seibu Department Stores, Suntory and Takeda Pharmaceutical Company, and package design for Kirin tea. Asaba is an expert on Dongba, an ancient pictorial script still used in some areas of China. He has received numerous awards, including the Japan Advertising Artists Club Special Prize, Tokyo Type Directors Club Award, Mainichi Design Prize, Japan Advertising Awards Yamana Prize, Japan Academy Prize for Outstanding Achievement in Art Direction, Tokyo Art Directors Club Grand Prix, and two decorations from the Japanese Government: a Medal with Purple Ribbon; and the Order of the Rising Sun, Gold Rays with Rosette. Asaba is chairman of the Tokyo Type Directors Club, a committee member of the Tokyo Art Directors Club, president of JAGDA (Japan Graphic Designers Association), Japan representative in the Alliance Graphique Internationale, director of Kuwasawa Design School, and visiting professor at Tokyo Zokei University and Kyoto Seika University. He has a 6th level ranking in table tennis.

アーティスト

Artist

岐阜県生まれ。1984年東京藝術大学美術研究科大学院修了。大学院在学中の1982年に、第3回日本グラフィック展大賞受賞、1983年第1回日本イラストレーション展グランプリ、第30回ADC賞最高賞受賞。1985年NHK教育テレビ「YOU」の司会を担当。近年の主な仕事に、パリ、バルセロナ、ロンドン、ブリュッセルでの個展をはじめ、1986年第6回シドニービエンナーレ、1990年フランクフルトでの「JAPANESE ART SCIENCE」、舞台美術（美の遊眠社「国性爺合戦」）、J. trip BARの内装などがあり、幅広く活躍している。また、1991年にはルル・ピカソとの2人展「POCCИЯ（ロシア）、田中紀之（タナカノリユキ）、関口敦仁氏との3人展「Xデパートメント展」など。

Born in Gifu Prefecture, he completed graduate work in the Art Department of Tokyo National University of Fine Arts and Music. In 1982, while in graduated school, he won 3rd Japan Graphic Exhibition Minister's Award, the 1st Japan Illustration Exhibition Grand Prix and the highest prize at the 30th ADC Awards. He became host for an NHK education TV program, "You," in 1985. Recently, he has had one-man shows in Paris, Barcelona, London and Bruxelles, participated in the 6th Sydney Biennial in 1986 and had a wide range of activities including the "Japanese Art Scene" in Frankfurt in 1990, stage art ""Kokusenya Katsusen" for Yume no Yuminsha), and the interior design for tte J. trip Bar among others. He had a 2-man show, onjin "POCCИЯ (Russia)" with Lulu Picasso in 1991 and a 3-man show, "X department Exhibition" with Noriyuki Tanaka and Atsuhito Sekiguchi.

映像作家

Film Artist

京都生まれ。1977年アメリカ・カリフォルニア大学ロサンゼルス校デザイン科大学院修士課程卒業。在学中から同大学デザイン科の助手を勤め、ビデオ、コンピュータ・グラフィックス部門で学生の指導に携わる。帰国後、五十嵐威暢デザイン事務所を経て、1983年ポリゴン・ピクチュアズを設立。現在、千葉大学非常勤講師。主な作品にはビデオディスク「映像の先駆者」シリーズ全6巻、コンピュータ・グラフィックス映像「In Search of New Axis」、「Dancing Sony」、「In Search of Muscular Axis」など。1991年東京タイポディレクターズクラブ会員部門金賞受賞。著書に『河原敏文作品集：DANCING ALPHABET』（六耀社）。

Born in Kyoto, he got his M.A. in design from UCLA in 1977 and was a teaching assistant in video and computer graphics. In Japan, he worked in the Takenobu Igarasghi Design Studio before established Polygon Pictures in 1983. Main works include a 6-disc video disc series, and in computer graphics, "Dancing Sony," and "In Search of performing Axis" among others. He won the 1991 Tokyo Typo-Directors Club Members' Gold Award and published "a Collection of Works by Toshifumi Kawahara: Dancing Alphabet" (Rikuyosha). 

フォトグラファー

Photographer

北海道生まれ。東京総合写真専門学校卒業。1987年ADC会員最高賞、1988年毎日デザイン賞などを受賞。現在、ピラミッドフィルム、キャメル代表。最近の主な展覧会は1984年「陽と骨」（パルコパートⅠ）、1986年ビデオパフォーマンス「Issey Miyake Just a Moment」（スパイラルホール）、「巨大カメラによるスーパーイメージの世界」（有楽町アートフォーラム）、1989年個展「Kazumi Kurigami Photographs-Crush」（原美術館）。主な写真集は『泳ぐ人』（冬樹社）、『陽と骨』（パルコ出版）、『Hara Museum of Contemporary Art』（原美術館）、『Kazumi Kurigami Photographs-Crush』（扶桑社）がある。

Born in Hokkaido, he graduated from The Tokyo School of Photography. He received the Highest ADC Members’ Award in 1987 and the 1988 Mainichi Design Award among others. He currently represents Pyramid Film and Camel. Main recent exhibitions are "Sun and Bones" (Parco Part Ⅰ), a video performance n 1986, "Issey Miyake Just a Moment" (Spiral Hall), "Super Images with a Giant Camera" (Yurakucho Art Forum) and a one man show in 1989, "Kazumi Kurigami Photographs-Crush" (Hara Museum). Main photographic collections include "The Swimmer" (Tojusha), "Sun and Bones" (Parco Shuppan), "Hara Museum pf Contemporary Art" (Hara Museum), "Kazumi Kurigami Photographs-Crush" (Fusosha).

大阪生まれ。京都市立芸術大学卒業。主な個展として、1988年「マタに手」（オン・ギャラリー／ギャラリーNWハウス）、1989年「批評家とその愛人」（モーリギャラリー）、1990年「美術史の娘」（佐賀町エキジビット・スペース）。また、「Against Nature: Japan Art in Eighties」（アメリカ巡回展、1991年）、「Europalia ’89 Japan-Japanese Contemporary Art 1989」（ベルギー・ケント市立現代美術館）、「Culture and Commentary: An Eighties Perspective」（アメリカ・ハーシュホン美術館）、「ゾーンズ・オブ・ラブ：日本の現代微呪術館」（東高現代美術館、オーストラリア巡回展、1991~92年）ほか数多くの国際展に出品。

Born Osaka, he graduated from Kyoto City University of Art. Major exhibitions include ”Matani-te" in 1988 (On Gallery / Gallery NW House), "Criticism and the Lover" in 1989 (Mooriey Gallery ), "Daughter of Art History" (Sagacho Exhibit space), "La Biennale Di Venezie, Aperto '88," "Against Nature: Japanese Art in Eighties" (tour in USA 1989-1991), "Europalia '89 Japan-Japanese Contemporary Art 1989" (Kent Modern Art Museum, Belgium), "Culture and Commentary: An Eighties Perspective" (Hershorn Art Museum, America), "Zones of Love: Modern Art Museum of Japan" (Toko Modern Art Museum, tour in Australia, 1991-1992) and participation in many other international exhibitions.

アートディレクター、グラフィックデザイナー

Art Director, Graphic Designer

福岡県生まれ。小倉工業高校化学科卒業。最近の主な受賞歴として、1984年ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ展金賞、1989年同銀賞、1985・88・91年世界ポスタートリエンナーレトヤマ展金賞、1987年毎日デザイン賞、1987・88・89年ニューヨークADC国際展金賞、1989年ラハティ国際ポスタービエンナーレ展グランプリ、フランスポスター展グランプリ、コロラド国際ポスター招待展最高賞、1990年ブルーノ国際グラフィックビエンナーレ展銀賞、フランスポスター国際展グランプリ、1991年ラハティポスタービエンナーレ特別賞ほか。パーマネントコレクションとして、ニューヨーク近代美術館、ドイツ国立応用美術館、ワルシャワポスター美術館、ラハティ市立美術館、兵庫県立近代美術館、富山県立近代美術館、東京国立近代美術館に作品収蔵。

福岡生まれ。1980年代、グラフィックデザイン界に衝撃的デビューを果たし、以来、ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ金賞、NY ADC金賞、ラハティ国際ポスタービエンナーレグランプリ、東京ADCグランプリなど国内外問わず受賞多数。ニューヨーク近代美術館など世界20ヶ所以上の近代美術館に作品が永久保存。著書に『サイトウ・マコト・ポスターズ』、『サイトウ・マコトの仕事の周辺』などがある。日本文化デザイン会議、東京ADC、AGI会員。JAGDA副会長、毎日デザイン賞選考委員ほか。

Born in Fukuoka Prefecture, he graduated from Kokura Kogyou High School. Recent awards include the 1984 Warsaw International Poster Biennial Gold Award, the Silver of 1985, 1988 and 1991, the 1987 Mainichi Design Award, the New York ADC International Exhibition Gold Award in 1987, 1988 and 1989, the 1989 Lahti International Poster Biennial Exhibition Grand Prize, the French Poster Exhibition Grand Prize, the highest award at the Colorado International Poster Invitation Exhibition, the 1990 Bruno International Graphic Design Biennial Exhibition Silver Award, the French Poster International Exhibition Grand Prize and the 1991 Lahti Poster Biennial Special Prize. His works re in the New York Museum of Modern Art, National Museum of Applied Art, The Warsaw Poster Museum, the Lahti Art Museum, the Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, The Museum of Modern Art, Toyama and the Tokyo National Museum of Modern Art.

Born in Fukuoka. He made a spectacular debut in 1980 in the world of graphic design. His numerous awards include Gold Prize at the International Poster Biennial, Warsaw, Gold Prize at the NY ADC, Grand Prize at the Lahti Poster Biennale, Grad Prix at the Tokyo ADC. His works are in the permanent collections of the Museum Art in NY, and more than 20 other modern art museums around the world. He is a member of the Tokyo ADC, AGI and JAGDA.  

兵庫県生まれ。西脇高校卒業。近年の活動は、1982・84・91年南天子画廊、1985年パリビエンナーレ展、サンパウロビエンナーレ展、1986年「東京その形と心展」（ロサンゼルス現代美術館他アメリカ巡回）、「前衛芸術の日本展1910-1970」（パリ・ジョルジュ・ポンビドーセンター）、1987年セゾン美術館、フジテレビギャラリー、ピッツバーグ・カーネギー・メロン大学、1988年「モダン・ポスター展」（ニューヨーク近代美術館）、1989年バングラデシュ・アジア・アート・ビエンナーレ展（名誉賞受賞）、1990年富山市民プラザ、渋谷・シードホール、1991年キリンプラザ大阪、佐賀町エキジビット・スペース、「Beyond Japan: A Photo Theatre」（ロンドン・バービガンギャラリー）など多数の展覧会に見られる。

兵庫県生まれ。72年にニューヨーク近代美術館で個展。その後もパリ、ヴェネツィア、サンパウロ、バングラデッシュなど各国のビエンナーレに出品し世界的に活躍する。アムステルダムのステデリック美術館、パリのカルティエ財団現代美術館での個展など海外での発表が多く国際的に高い評価を得ている。2012年、神戸に横尾忠則現代美術館開館。2013年、香川県豊島に豊島横尾館開館。2015年、第27回高松宮殿下記念世界文化賞受賞。作品は、国内外多数の主要美術館に収蔵されており、今後も世界各国の美術館での個展が予定されている。

Born in Hyogo Prefecture, he graduated from Nishiwaki High School. Recent activities include exhibitions at the Nantenshi Gallery in 1982, 1984 and 1991, the 1985 Paris Biennial, the San Paulo Biennial, "Tokyo Form and Spirit" in 1986 (Los Angeles Museum of Modern Art and a U.S. tour), "Japanese Avant-Garde Art 1910-1970" (Paris, Pompidou Center), the Saison Art Museum in 1987, the Fuji TV Gallery, Carnegie-Mellon University in Pittsburg, the 1988 Modern Poster Exhibition (New York Museum of Modern Art),  the 1989 Bangladesh Asian Art Biennial, the 1990 Toyama Shimin Plaza, Seed Hall in Shibuya, the 1991 Kirin Plaza Osaka, Sagacho Exhibit Space, and "Beyond JAPAN: A Photo Theatre" (the Barbican Art Gallery, London）.

Born in Hyogo Prefecture. Holds a solo exhibition at the Museum of Modern Art (New York) in 1972. Subsequent participation in the biennales of Paris, Venice, Sao Paulo, and Bangladesh place Yokoo on the world stage. His many foreign exhibitions, such as solo exhibitions at the Stedelijk Museum (Amsterdam) and the Fondation Cartier pour l’art contemporain (Paris), bring Yokoo international acclaim. The Yokoo Tadanori Museum of Contemporary Art is established in Kobe in 2012. The Teshima Yokoo House is established on Teshima Island in Kagawa Prefecture in 2013. Awarded the 27th Praemium Imperiale in 2015. Yokoo’s works are in the collections of major art museums in Japan and abroad, and solo exhibitions are scheduled in coming years at art museums around the world.

<p>グラフィックデザインの展覧会の主役と言えば、今も昔も変わらず紙のポスター。デザイン教育機関でも、未だポスターは中心的な課題のひとつです。しかし、現在の仕事において紙のポスターをデザインする機会は大幅に減ってしまいました。街の広告物の主役は、デジタルサイネージ（＝ムービングポスター）。このような状況のなか、展覧会で紙のポスターをどう扱うかは大きな課題でした。そもそも美術展における絵画の代替物のように扱われるポスターには違和感を持ち続けてきたので、これまで企画した展覧会でもいわゆるポスター展の見え方にはならないように注意してきました。しかし、私たちの生活の中心にインターネットが位置する今、あらためて過去のポスターを見ると、それらが持つ物質性や印刷加工の迫力に素直にワクワクさせられます。アナログレコードやカセットテープが再評価されるように、今や街で見る機会が少なくなった紙のポスターが持つ、画面では味わえない触覚的／視覚的テクスチャーを評価基準にしてセレクトしました。</p>

<p>Physical paper posters remain, to this day, a principal part of graphic design exhibitions. They also remain central to assignments handed out at design schools. In the design field however, there has been a substantial reduction in opportunities to design for paper posters. The streets are now full of digital signage (i.e. moving posters). One of the biggest challenges we face today is how to deal with paper posters in exhibitions. I still feel uncomfortable about posters being treated like substitutes for paintings in art exhibitions; that’s why I have always been careful that the exhibitions I organize don't end up appearing as poster exhibitions. Even with the internet fixed front and center in our modern lives, it’s honestly exciting looking back at old posters again; they each harbor a very impressive materiality and printing process. Society is rediscovering analogue records and cassette tapes—though we may have fewer chances to see them on the streets anymore, in selecting paper posters I thought we could rediscover the tactile and visual textures they hold, which cannot be felt in digital images.</p>

トランスアート展

会場写真

関連項目

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