日本タイポグラフィ協会の機関誌『typographics ti』では「アジアのタイポグラフィの今」を探る "type trip (文字を巡る旅) "を特集。ソウル、香港、シンガポール、台北、深圳、バンコク、そして北京に赴き、メンバー自身が現地のデザイナーたちと直接対話することで誌面を創り上げた。"type trip"の最終目的地は「Osaka／大阪」。取材したデザイナーの作品展示と同時に、制作プロセスやデザイナーの思考プロセスをギャラリー空間に再構成。機関誌の表紙モチーフでもある「八卦」をテーマに八台の展示台を八角形にレイアウトし、各棚をそれぞれの都市のデザイナーが「仕事」と「街の状況」をテーマに編集したほか、各都市の若手から中堅デザイナーたちを紹介する棚も設置し、最新のデザインシーンを伝えた。

"typographics to:" - a public-relations magazine published by the Japan Typography Association - ran a series of special features called "type trop2 examining contemporary Asian typography. In preparing those articles, JTA members personally travelled Seoul, Hong Kong, Singapore, Taipei, Shenzehn , Bangkok and Beijing and spoke directly with local designers. The final destination of this "trip" was Osaka. Here, in addition to exhibiting works by designers in each city that has been visited, the gallery space recreated the processes whereby Japanese members and Asian designers collaboration on "type trip to Osaka," extending to the designers' thought processes. The chosen theme was divination using the "eight trigrams" - the Oriental philosophy of fortune telling. Eight display stands were arranged in an octagonal configuration and on each shelf, the designers from the eight cities put together content on the themes of "work" and "city situation."

初日に開催されたギャラリートークでは、参加デザイナーの中からシンガポールのクリス・リー氏が登場。国際的に活躍するクリティブファーム「アサイラム」の幅広い活動やデザイナーによる自主的なコミュニティの設立などの話を通じて、シンガポールのデザインの現況を紹介した。途中からは、同じく参加デザイナーである香港のジェイヴィン・モ氏、バンコクのサンティ・ロウラチャウィ氏も加わり、各都市のデザイン事情、特に若い世代の新しい動きに関して語った。

また会期中にはソウルのチェ・スルキ氏とチェ・ミン氏。深圳のヘイ・イーヤン氏、台北のアーロン・ニエ氏、北京のシャオマグ・アンド・チャイズの両氏らを招いて、毎週会場内でインタビュートークを開催。参加デザイナーと観客が直接話し合い、アジアの最新グラフィックとの交流の場となった。

This talk featured Singapore’s Chris Lee, one of the participating designers. By way of introducing the current situation of design in Singapore, Mr. Lee spoke about the diverse activities of Asylum, the internationally active creative farm, nd about establishing Design Society, a voluntary community of designers. The discussion was later joined by Javin Mo of Hong Kong and Santi Lawrachawee of Bangkok. They spoke about the design situation in their respective cities, focusing on new movements by the young generation. 

During the exhibition, run, a series of weekly events titled "InterView" was also held, variously featuring Sulki Choi and Min Choi of Seoul, Hei Yiyang of Shenzhen, Aaron Nieh of Taipei, and Xiao mage & Chengzi of Beijing. Through direct interaction with the participating designers, audiences were afforded opportunities to acquire firsthand knowledge about the latest graphic design trends in cities all around Asia.


デザイナー

Designer

InterView 01

グラフィック・デザイナー

Graphic Designer

InterView 02

InterView 03

InterView 04

InterView 05

グラフィックデザイナー

InterView 06

InterView 07

Sulki & Min（チェ・スルギとチェ・ソンミン）は韓国・ソウルを拠点に活躍するグラフィックデザイナー。国立現代美術館 [MMCA] やソウル市立美術館、国立アジア文化殿堂[ACC]、BMWグッケンハイム・ラボ、Munhakdongne（出版社）、そしてMass Studies（設計事務所）などをクライアントに持つ。これまでに国内外の数多くの展覧会に参加。また、作品がMMCA果川館（韓国）やM＋（香港）、クーパー・ヒューイット・スミスソニアン・デザイン・ミュージアム（アメリカ）、パリ装飾芸術美術館（フランス）、そしてヴィクトリア＆アルバート博物館（イギリス）のパーマネントコレクションに収蔵されている。スルギは桂園芸術大学校で准教授を、ソンミンはソウル市立大学で教授を務めている。

Sulki and Min (Choi Sulki and Choi Sung Min) are graphic designers based in Seoul, South Korea. Their clients include the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), Seoul Museum of Art, Asia Culture Center, BMW Guggenheim Lab, Munhakdongne, and Mass Studies. They have participated in numerous exhibitions in Korea and abroad, and their work is included in the permanent collection of MMCA, Gwacheon; M+, Hong Kong; Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York; Musée des Arts Décoratifs, Paris; and Victoria & Albert Museum, London. Sulki is an associate professor at Kaywon University of Art & Design, and Sung Min is a professor at the University of Seoul.

1977年生まれ。音楽関連のデザイン，書籍デザイン，そしてアート関連のグラフィックデザインを多く手がける。ここ数十年の台湾デザイン史において最も際立ったデザイナーのひとり。繊細なタイポグラフィと独特のビジュアルセンスが高く評価され，2012年には、AGI （Alliance Graphique Internationale）メンバーに選ばれた。

「Graphic West 5: type trip to Osaka | typographics ti:#270」（2013）のデザインを担当したのは、完全に行きがかり上のことでした。この展覧会は日本タイポグラフィ協会の広報誌『typographics ti:（以下『ti:』）をベースにしたもので、「type trip」をテーマに２年にわたってアジアのグラフィックデザイナーを取材した成果を、空間に立ち上がらせようと試みたものでした。『ti:』のメンバーはほぼ全員グラフィックデザイナーで、編集長兼キュレーターとして誰に頼むかを悩んでいる内に時間がなくなり、結局自分でやることになりました。 『ti:』の表紙は東洋占術の「八卦」をモチーフにアジア各都市のデザイナーにデザインしてもらったので、ポスターにはそれらの八卦の図像をすべて配置し、各号で使われていた色をそのままグラデーションにしました。「dddデータベース」展の広報物のデザインも私によるものですが、こちらもこれまでのすべての展覧会ポスターを、同じサイズでポスター〜チラシ〜ポストカードに配置したものです。約10年経ってもアプローチが同じというのが少し恥ずかしいですね。 Graphic Westシリーズでは計３回展覧会を企画させてもらいました。やはり個人的には思い入れがある展覧会シリーズです。「dddデータベース」展のお話をいただいたときも、このシリーズに関わった関西のデザイナーの人たちには、ポスターのセレクションとコメントで参加してほしいと思いました。西日本だけでなく、海外を含む東京以西に広く開かれたdddギャラリーならではの企画展として、今後の展開にも強く期待します。

I came about doing the design for Graphic West 5: type trip to Osaka | typographics ti:#270 by pure circumstance. The Japan Typography Association’s journal, typographics ti: (abbreviated, ti:) served as the basis for the exhibition: it was an attempt to take the result of two years of interviews with Asian graphic designers under a theme, ‘type trip’, and organize it into an exhibition space. Almost all members of ti: were graphic designers; I was both editor-in-chief and curator, but I ran out of time in my considerations of who to ask, so I ended up doing it myself. The cover for ti: used a motif of the eight trigrams (known in Japanese as 八卦, or hakke), which are used in the East for fortune telling. We asked a different designer from each city in Asia to design the cover using a trigram; I made an arrangement of all the eight trigrams in the poster, and combined all the individual colors used into a gradient for the background. I also did the design for the PR materials for the ddd Database exhibition; in the same way, I took all the previous exhibition posters and arranged them all at the same size into a single poster, pamphlet, and postcard. It's a little embarrassing that even after 10 years, my approach was still the same. I have been involved in three exhibitions in the Graphic West series. I now have an emotional attachment to it. When I was asked to help with the ddd Database Exhibition, I wanted the designers from Kansai that had been involved in this series to participate by choosing posters and giving commentary. I really hope to see more open and experimental exhibitions at ddd gallery, not just from West Japan, but looking out West from Tokyo, and beyond.

デザイナー。近畿大学文芸学部准教授、大阪芸術大学デザイン学科客員教授。Out Of Office代表。グラフィックデザインの実践と研究を行う。ddd DATABASE展キュレーター。

Designer. Associate professor at Faculty of Literature, Arts and Cultural Studies, Kindai University, and guest professor in the Design Course at Osaka University of Arts. Director of Out Of Office. Involved in graphic design practice and research. Curator of the ddd Database Exhibition.

GRAPHIC WEST 5　type trip to Osaka typographics ti: 270

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