過去の様々な「奥村昭夫と仕事」を検証するとともに、世界的に有名になったiPS細胞研究所の空間デザインやシンボルマーク等の「大学研究活動のイメージ戦略」やVI、さらには各界から注目を集めるユニークなデザイン教育など、京都大学客員教授としての活動成果を紹介。様々な活動やデザインを展示するだけでなく、会場の一部を研究室として奥村自身が在廊、実際に仕事をしている姿を披露し、来場者とのコミュニケーションの場ともなった。

In addition to presenting an overview of Akio Okumura’s various past works, the exhibition also introduced the fruits of his activities as a visiting professor at Kyoto University: for example, his world-famous spatial designs and logo for the Center for iPS Cell Research and Application (part of the university's research activities image strategy), VI, and his unique design education work, which has garnered widespread attention. Besides showing Okumura's activities and designs, part of the gallery was converted into a studio where he actually worked, in the process creating an opportunity for interaction between this featured designer and the gallery's visitors.

奥村昭夫が手がけたロート製薬の新しいシンボルマークや、牛乳石鹸のリニューアルプロジェクトの制作過程を通して、「コンセプトではなく、そのビジュアルに対するアイデアを出すことがデザイナーとして求められている」あるいは、リニューアルに際して大事なのは「今までとあまり変わっていないけれども何か新鮮だ」というあたりに奥村氏の信念の真意を語った。

Akio Okumura spoke bout his beliefs, referring to his new logo created for Rohto and the project to update Cow Brand's image. He stated that what is demanded of a designer today isn't to come up with a concept, but rather to produce ideas for a given visual. 

マーケティング本部マネージャー

Manager, Marketing Department

グラフィック・デザイナー

Graphic Designer

ギャラリートーク １

Gallery Talk 1

まず即興でその場所と関わりのある話を人前で書きながら、読む、あるいは読みながら書く「その場小説」披露。犬となった奥村氏を主人公に、デザインの豊かさを物語る少しシュールで温かい世界を読んだ。その後の対談では、小説家とデザイナーという職業の垣根を越えて、物事の本質を見ようとする2人の姿勢がうかがえた。

To begin, he extemporaneously demonstrated what he calls "writing a story on the spot": creating a story, impromptu, in front of an audience, about something that has to do with the place where they are. His story he fabricated on this occasion was a tender, if some - what surrealistic, depiction of a world rich in design - with Okumura as protagonist in the role of a dog. In the dialogue that followed, Ishii and Okumura allowed a glimpse into their commonly shared stance, transcending their professions, to always attempt to see through to the true essence of things.

小説家

Novelist

ギャラリートーク 2

Gallery Talk 2

東京生まれ。堀川高校商業科卒業後、1962年第一紙行に入社、65年退社。アドラ、ユーピーブレーンを経て、1972年パッケージングクリエイト設立。2001年に解散後、インターメディアラボ内に研究室開設。2007年より京都大学客員教授、08年西北大学（西安）客座教授就任。主な仕事に、京都大学ｉＰＳ細胞研究所、江崎グリコ、ロート製薬VI、月桂冠、牛乳石鹸共進社、ハウス食品、近鉄百貨店のパッケージ等。著書に『デザイン発見』（六耀社）、『干支の本』（アムズアーツプレス）、『奥村昭夫的平面設計』（広西美術出版社）他。朝日広告賞他受賞多数。

Born in Tokyo. In 1972 he established Package Create. After that organization disbanded in 2001, he set up a lab within IMI-Lab. Since 2007 he is a visiting professor at Kyoto University, and in 2008 he became a visiting professor at Northwest University in Xi'an, China. His major works include VI for the Center for iPS cell Research and application at Kyoto University, Ezaki Glico and Rohto Pharmaceutical, and packaging, etc. for Cow Brand Soap and House Foods. He has also published several books (in Japanese) and won the Asahi Advertising award and many other prizes. 

「奥村昭夫と仕事展」は企画当初、「奥村昭夫の仕事展（仮）」という展覧会名でした。展示と広報物のデザインの話をいただいたとき、最初に提案したことが「の」を「と」に変えること。 この頃、Keith Haring展の広報物で故人との仕事（意思決定者が本人ではないこと）の難しさを痛感していたので、今を生きる人とのプロジェクトではそこでしか出来ないことに挑戦したいと考えていました。奥村さんは元気に活躍されているので、仕事と並走している進行形のタイトルを提案したんです。当時、影響を受けていたMVRDVなどのオランダの建築家のラディカルな姿勢を持ち込みたく、奥村さんに事務所を会場に引っ越してもらったり、しゃがまないと見えない展示構成にしたりしていましたね。広報物も同様に、しっかりと見ないと見えないものにしたく、スミ版の上に色を刷って目を凝らすデザインとしています。 ポスターを貼るとはどういう行為なのかは今も考えていて、「ルール？展」（21_21 DESIGN SIGHT、2021年）のポスターも図版を回転させることで、ポスターの前に立つ人の視点を変えています。つくったら終わりではなく、そこから生まれる関係性をデザインしているのは今も同じですね。

Before it became ‘Okumura Akio and Works’, the original running title was ‘The Work of Okumura Akio’. When I was asked to design the exhibition and PR materials, my first suggestion was to change ‘of’ to ‘and’. Around the time, I was having difficulty with the PR material for the Keith Haring exhibition; he had passed away (i.e. the decision makers were not the person in question). If I was going to work on a project with a living person, I wanted to try something that could only be done while the person was alive. Mr. Okumura was still vigorously active, so I suggested a progressive title to run in parallel with his work. I wanted to incorporate elements of the radical attitudes of architects from the Netherlands like MVRDV, so we asked Mr. Okumura to move his office to the exhibition venue, and created a layout where you had to crouch to see him working. I also wanted to create something you couldn't see properly without looking carefully in the PR materials; the design used colors overprinted on black that you had to look at carefully to see. I still wonder what it means to stick up posters; with the poster for Exhibition “Rules?” (21_21 Design Sight, 2021), I rotated the image in an attempt to change the perspective of the people looking at it. It’s never a complete design; even now I design to create new relationships.

「Graphic West 5: type trip to Osaka | typographics ti:#270」（2013）のデザインを担当したのは、完全に行きがかり上のことでした。この展覧会は日本タイポグラフィ協会の広報誌『typographics ti:（以下『ti:』）をベースにしたもので、「type trip」をテーマに２年にわたってアジアのグラフィックデザイナーを取材した成果を、空間に立ち上がらせようと試みたものでした。『ti:』のメンバーはほぼ全員グラフィックデザイナーで、編集長兼キュレーターとして誰に頼むかを悩んでいる内に時間がなくなり、結局自分でやることになりました。 『ti:』の表紙は東洋占術の「八卦」をモチーフにアジア各都市のデザイナーにデザインしてもらったので、ポスターにはそれらの八卦の図像をすべて配置し、各号で使われていた色をそのままグラデーションにしました。「dddデータベース」展の広報物のデザインも私によるものですが、こちらもこれまでのすべての展覧会ポスターを、同じサイズでポスター〜チラシ〜ポストカードに配置したものです。約10年経ってもアプローチが同じというのが少し恥ずかしいですね。 Graphic Westシリーズでは計３回展覧会を企画させてもらいました。やはり個人的には思い入れがある展覧会シリーズです。「dddデータベース」展のお話をいただいたときも、このシリーズに関わった関西のデザイナーの人たちには、ポスターのセレクションとコメントで参加してほしいと思いました。西日本だけでなく、海外を含む東京以西に広く開かれたdddギャラリーならではの企画展として、今後の展開にも強く期待します。

I came about doing the design for Graphic West 5: type trip to Osaka | typographics ti:#270 by pure circumstance. The Japan Typography Association’s journal, typographics ti: (abbreviated, ti:) served as the basis for the exhibition: it was an attempt to take the result of two years of interviews with Asian graphic designers under a theme, ‘type trip’, and organize it into an exhibition space. Almost all members of ti: were graphic designers; I was both editor-in-chief and curator, but I ran out of time in my considerations of who to ask, so I ended up doing it myself. The cover for ti: used a motif of the eight trigrams (known in Japanese as 八卦, or hakke), which are used in the East for fortune telling. We asked a different designer from each city in Asia to design the cover using a trigram; I made an arrangement of all the eight trigrams in the poster, and combined all the individual colors used into a gradient for the background. I also did the design for the PR materials for the ddd Database exhibition; in the same way, I took all the previous exhibition posters and arranged them all at the same size into a single poster, pamphlet, and postcard. It's a little embarrassing that even after 10 years, my approach was still the same. I have been involved in three exhibitions in the Graphic West series. I now have an emotional attachment to it. When I was asked to help with the ddd Database Exhibition, I wanted the designers from Kansai that had been involved in this series to participate by choosing posters and giving commentary. I really hope to see more open and experimental exhibitions at ddd gallery, not just from West Japan, but looking out West from Tokyo, and beyond.

スタッフ間の心構えを共通化し、自立性を高める様な内容のgraf内企画展示を行っていました。互いの思考プロセスを丁寧に見せるようなリサーチライティングな展覧会として。自主活動を行なっていた最中に、依頼を頂き展覧会としてやらせて頂いたのが、この「感じる箱」展が初めてだったかもしれない。 grafのプロダクトに「SPHELAR LANTERN」という太陽電池を使ったソーラーランタンがあります。「光ってなんやろ？」という根本的な議論から入ったこのプロダクトの開発のプロセスには膨大なデータが蓄積されていったんですが、ちょうどこのころにdddギャラリーでの展示のお話しをもらいました。「感じる箱」展のチームはこのときのメンバーが中心になっています。 grafでは、グラフィックをグラフィック、空間を空間と分けて捉えるわけじゃない。空間も平面の積層だと考えています。文字情報をうまく設計するというような話ではなく、アフォードをデザインするという考え方です。この展覧会がリサーチから始まるgrafや僕のロジックモデルをつくるきっかけになっているかもしれません。「見る」というより「聞く」展覧会。ポスターもそういった観点で選びました。

We used to plan and hold exhibitions within graf that would standardize mindset and cultivate independence between staff. This research exhibition carefully explored every member’s thought processes. It might have been the first time we were asked to do an exhibition with the Sensory Boxes since we started working independently. One of graf’s products is the Sphelar Lantern, a lantern powered by solar cells. We collected a huge amount of data in the process surrounding the development of this product, which started with the fundamental question, “what is light?”; and it was right around this time we were asked to do the exhibition. The team for the Sensory Boxes exhibition was made up of the same members. At graf, we don’t separate graphic and space design work into different teams. We see space as layered planes. I’m not talking about designing textual information to look good; I’m talking about designing to afford. It just may be that this exhibition was the start of the logic model I myself and we here at graf use; one that starts with research. This is an exhibition where you ‘listen’, more so than ‘look’. We chose to adopt that point of view for the poster, too.

デザイナー

Designer

1979年生まれ。UMA/design farm代表、どく社共同代表。名古屋芸術大学特別客員教授。大阪を拠点に文化や福祉、地域に関わるプロジェクトを中心に、理念を可視化し新しい体験をつくりだすことを目指している。愛犬の名前はワカメ。

Born in 1979. Head of UMA/design farm, joint head of Dokusha. Special Visiting Professor at Nagoya University of Arts. Involved mainly in culture, social welfare and regional projects in Osaka; aims to create new experiences that visualize ideas. Has a beloved dog called Wakame.

GRAPHIC WEST 4「奥村昭夫と仕事」展

会場写真

関連項目

Keywords