多面的にデフォルメされた構造体である箱。それは立体と平面の中間のような存在として捉えることができ、またその用途には様々な可能性が潜んでいて、用途に応じて関わる人や置かれている空間との関係性が変化する。グラフィックデザイン事務所であると同時に設計、プロダクトにもたずさわり、家具の生産もするgrafにとって、箱を様々な切り口で捉えることで、空間性や立体性、たたずまい、人との関係性といった要素を意識するような、グラフィック表現の新たな可能性を探る機会となった。

Boxed are multifaceted deformed structures that can be understood as objects existing midway between the two- and three-dimensional. Boxes also have a variety of potential uses, and depending one he usage their relationship changes with the people who are involved and with the space in which the box is placed. For graf, which not only is a graphic design office but also in involved in product design and produces furniture, this exhibition was an opportunity, by considering boxes from various angles, to probe new possibilities in graphic design with a conscious focus on such elements as spatiality, three-dimensionality, appearance and relationship with people

グラフィックにプロダクト、大工や家具職人、シェフ、様々なカテゴリーの集団であるgraf。「暮らしをつくる」ことをコンセプトとしている彼らならではの展覧会での表現方法とは？ そこから出てきた「箱」をキーワードに、二次元を三次元に、三次元を二次元に置き換える、つまり平面であるグラフィックを扱いながらも空間性を意識する彼らの思考を伝えた。

graf is a group that fits into an array of categories: graphic and product designers, carpenters, furniture makers, chefs. At this exhibition uniquely based on their concept of "creating lifestyles," the attempt to answer the question of what their mode of expression is resulted in the keyword "boxes." Replacing the 2D with the 3D, and the 3D with the 2D, i.e. while dealing with graphics, which are two-dimensional, they are conscious of spatiality, a notion that was conveyed in the way they exhibited.

graf代表

グラフィック・デザイナー

Graphic Designer

ギャラリートーク

Gallery Talk

服部氏が待ち望んでいたという三木氏との対談のテーマはずばり「デザインって何？」 三木氏が中学生向けに行った講義をもとに、近頃考えるデザインのあれこれを明快な言葉と文脈で語った。経験や感覚を引き出すデザインをしたい、行為をデザインの中に持ち込みたいーより人間の感度に近いところを目指している点が、2人の共通点のひとつ。

The theme of Hattori's conversation with Miki was none other than "What is Design?" Miki, basing himself on a lecture given to middle school students, spoke clearly and concisely about his latest thoughts about design. One thing the two speakers seemed to share is their quest to achieve work that is closer to our human sensitivity - their desire to create designs that draw on experiences and feelings, and their desire to infuse actions into their designs.

グラフィックデザイナー

グラフィック、スペース、家具、照明、プロダクト、アートから食に至るまで「暮らしのための構造」をか投げてものづくりをするクリエイティブユニット。decorative mode no.3として1993年から活動を続け、1998年4月大阪・南堀江にショールームgrafをオープン。2000年大阪・中之島へ移転。ショップ・ショールーム、レストラン・サロンを運営。家具製造の向上をもつ。母体であるdecorative mode no.3の活動を総称してgraf（グラフ）と呼ぶ。

decorative mode no.3 design products, Inc. is a creative unit that produces items - everything from graphics, spatial designs, furniture and lighting to products and art - fabricated as structures for everyday living. The company was launched in 1993 and opened its own showroom, "graf" in Osaka in April 1998. Since relocating within Osaka in 2000, graf functions as showroom, shop, restaurant and salon. The company also operates its own furniture factory.

「Graphic West 5: type trip to Osaka | typographics ti:#270」（2013）のデザインを担当したのは、完全に行きがかり上のことでした。この展覧会は日本タイポグラフィ協会の広報誌『typographics ti:（以下『ti:』）をベースにしたもので、「type trip」をテーマに２年にわたってアジアのグラフィックデザイナーを取材した成果を、空間に立ち上がらせようと試みたものでした。『ti:』のメンバーはほぼ全員グラフィックデザイナーで、編集長兼キュレーターとして誰に頼むかを悩んでいる内に時間がなくなり、結局自分でやることになりました。 『ti:』の表紙は東洋占術の「八卦」をモチーフにアジア各都市のデザイナーにデザインしてもらったので、ポスターにはそれらの八卦の図像をすべて配置し、各号で使われていた色をそのままグラデーションにしました。「dddデータベース」展の広報物のデザインも私によるものですが、こちらもこれまでのすべての展覧会ポスターを、同じサイズでポスター〜チラシ〜ポストカードに配置したものです。約10年経ってもアプローチが同じというのが少し恥ずかしいですね。 Graphic Westシリーズでは計３回展覧会を企画させてもらいました。やはり個人的には思い入れがある展覧会シリーズです。「dddデータベース」展のお話をいただいたときも、このシリーズに関わった関西のデザイナーの人たちには、ポスターのセレクションとコメントで参加してほしいと思いました。西日本だけでなく、海外を含む東京以西に広く開かれたdddギャラリーならではの企画展として、今後の展開にも強く期待します。

I came about doing the design for Graphic West 5: type trip to Osaka | typographics ti:#270 by pure circumstance. The Japan Typography Association’s journal, typographics ti: (abbreviated, ti:) served as the basis for the exhibition: it was an attempt to take the result of two years of interviews with Asian graphic designers under a theme, ‘type trip’, and organize it into an exhibition space. Almost all members of ti: were graphic designers; I was both editor-in-chief and curator, but I ran out of time in my considerations of who to ask, so I ended up doing it myself. The cover for ti: used a motif of the eight trigrams (known in Japanese as 八卦, or hakke), which are used in the East for fortune telling. We asked a different designer from each city in Asia to design the cover using a trigram; I made an arrangement of all the eight trigrams in the poster, and combined all the individual colors used into a gradient for the background. I also did the design for the PR materials for the ddd Database exhibition; in the same way, I took all the previous exhibition posters and arranged them all at the same size into a single poster, pamphlet, and postcard. It's a little embarrassing that even after 10 years, my approach was still the same. I have been involved in three exhibitions in the Graphic West series. I now have an emotional attachment to it. When I was asked to help with the ddd Database Exhibition, I wanted the designers from Kansai that had been involved in this series to participate by choosing posters and giving commentary. I really hope to see more open and experimental exhibitions at ddd gallery, not just from West Japan, but looking out West from Tokyo, and beyond.

「三木健展」では、“ from to”「〇〇から〇〇へ」をコンセプトにコミュニケーションデザインの思考プロセスをビジュアライズしました。それまでの仕事を再編集した200折のジャバラ型の立体物が会場を横断し、コンテンツの役目を担っています。平面から空間、また、デジタル環境からデザイン領域を横断的に捉える様々な仕事が交差し、それぞれが影響し合うことでまるで情報の建築物が組み立てられるような展示を計画しました。

I visualised the thought process of communication design in the concept “from to,” for the Ken Miki Exhibition. I reorganised all the work I had done into an accordion style 3D work consisting of 200 folds that ran right through the venue and displayed all my work. It was a crossover of various things, from 2D to space design; digital to design work. I planned the exhibition so each piece would influence other work and seemingly create a new information structure.

スタッフ間の心構えを共通化し、自立性を高める様な内容のgraf内企画展示を行っていました。互いの思考プロセスを丁寧に見せるようなリサーチライティングな展覧会として。自主活動を行なっていた最中に、依頼を頂き展覧会としてやらせて頂いたのが、この「感じる箱」展が初めてだったかもしれない。 grafのプロダクトに「SPHELAR LANTERN」という太陽電池を使ったソーラーランタンがあります。「光ってなんやろ？」という根本的な議論から入ったこのプロダクトの開発のプロセスには膨大なデータが蓄積されていったんですが、ちょうどこのころにdddギャラリーでの展示のお話しをもらいました。「感じる箱」展のチームはこのときのメンバーが中心になっています。 grafでは、グラフィックをグラフィック、空間を空間と分けて捉えるわけじゃない。空間も平面の積層だと考えています。文字情報をうまく設計するというような話ではなく、アフォードをデザインするという考え方です。この展覧会がリサーチから始まるgrafや僕のロジックモデルをつくるきっかけになっているかもしれません。「見る」というより「聞く」展覧会。ポスターもそういった観点で選びました。

We used to plan and hold exhibitions within graf that would standardize mindset and cultivate independence between staff. This research exhibition carefully explored every member’s thought processes. It might have been the first time we were asked to do an exhibition with the Sensory Boxes since we started working independently. One of graf’s products is the Sphelar Lantern, a lantern powered by solar cells. We collected a huge amount of data in the process surrounding the development of this product, which started with the fundamental question, “what is light?”; and it was right around this time we were asked to do the exhibition. The team for the Sensory Boxes exhibition was made up of the same members. At graf, we don’t separate graphic and space design work into different teams. We see space as layered planes. I’m not talking about designing textual information to look good; I’m talking about designing to afford. It just may be that this exhibition was the start of the logic model I myself and we here at graf use; one that starts with research. This is an exhibition where you ‘listen’, more so than ‘look’. We chose to adopt that point of view for the poster, too.

感じる箱展―grafの考えるグラフィックデザインの実験と検証

会場写真

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