ペンタグラム社ニューヨークオフィスのパートナーの1人、シェアの作品を紹介。タイポグラフィに特徴のあるポスター作品約60点で構成。

The works of Scher, a partner in the New York office of Pentagram Co., were shown. About 60 posters with characteristic typography made up the exhibition.

グラフィックデザイナー

Graphic Designer 

アメリカ、フィラデルフィアのタイラｰスクール・オブ・アートに学ぶ。1970年代にアトランティックレコードとCBSレコードで、レコードジャケットのアートディレクターとしてグラフィックデザインの仕事を始める。1984年ニューヨークにコッペル＆シェアを共同設立。1991年ペンタグラム社にパートナーとして参画。作品はニューヨーク近代美術館、パリのポンピドゥーセンターなどにコレクションされている。1998年ニューヨークADC殿堂入り。同年アメリカン・インスティテュート・オブ・グラフィックアーツのニューヨーク分校長に選ばれる。4度のグラミー賞ノミネートをはじめ、ビーコン賞など受賞多数。国際グラフィック連盟会長。

1991年以降、国際的に高く評価されているデザイン会社、ペンタグラムのニューヨーク・オフィスのプリンシパルを務め、アイデンティティならびにブランディング・システム、環境グラフィックス、パッケージ、そして刊行物のデザインを シティバンク、マイクロソフト、ブルームバーグ、シェイクシャック、ニューヨーク近代美術館 (MoMA), ティファニー、 ハイライン公園、ザ・パブリック・シアター、メトロポリタン美術館の他、多くのクライアントのために手がけてきた。現在までの受賞歴はコミュニケーション・デザインでナショナル・デザイン・アワード、AIGA メダル、クライスラー・アワード・フォー・イノベーション・イン・デザインを含む数百件を数える。世界的に活躍するアーティストでもあり、MoMA、 クーパー・ヒューイット国立デザイン美術館、アメリカ議会図書館、ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館をはじめとする美術館などのコレクションに作品が収蔵されている。著書は 『Make It Bigger』( Princeton Architectural Press, 2002)、『MAPS』( Princeton Architectural Press, 2011)、『Works』(Unit Editions, 2017)。タイラー・スクール・オブ・アートより美術学士を取得、コーコラン・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン、メリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アートおよびムーア・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインより名誉博士号を授与されている。Netflix 制作のドキュメンタリー・シリーズ『アート・オブ・デザイン』( 原題・Abstract: The Art of Design）で、その人となりが紹介されている。

After studying at the Tyler School of Art in Philadelphia, she started working in graphic design as a record cover art director for Atlantic Records and CBS Records in the 1970's. Koppel and Scher was established in New York in 1984. She took part in planning Pentagram Co. as a partner in 1991. Her works are in the collections of the New York Museum of Modern Art and the Pompidou Center in Paris. She was put in the New York ADC Hall of Fame in 1998. That year she was also chosen to be the head of the New York branch of the American Institute of Graphic Arts. Her many awards include being nominated four times for a Grammy and the Beacon Award. She is a member of ICOGRADA.

She has been a principal in the New York office of the distinguished international design consultancy Pentagram since 1991, where she has designed identity and branding systems, environmental graphics, packaging and publications for a wide range of clients that includes Citibank, Microsoft, Bloomberg, Shake Shack, the Museum of Modern Art, Tiffany & Co, the High Line, the Public Theater, and the Metropolitan Opera, among others. During the course of her career Scher has been the recipient of hundreds of industry honors and awards; she is a recipient of the National Design Award for Communication Design, the AIGA medal and the Chrysler Award for Innovation in Design, among others. She is an established artist exhibiting worldwide, and her designs are in the permanent collection of the Museum of Modern Art, the Cooper Hewitt National Design Museum, the Library of Congress, the Victoria and Albert Museum and other institutions. She is the author of “Make It Bigger” (Princeton Architectural Press, 2002) “MAPS” (Princeton Architectural Press, 2011) and “Works” (Unit Editions, 2017). Scher holds a BFA from the Tyler School of Art and a Doctor of Fine Arts Honoris Causa from the Corcoran College of Art and Design, the Maryland Institute College of Art and Moore College of Art and Design. A documentary on her and her work can be seen in the 2017 Netflix series Abstract: The Art of Design.

日本にはグラフィックデザインを中心に展示するギャラリーがいくつか存在しています。しかし、世界的に見ると、そのような施設はほとんどなく、グラフィックデザイナーの個展やグラフィックデザインをテーマにした企画展が常時行われているこの環境は、かなり特殊なことだといえます。 そのなかの一つであるdddギャラリーは、同じ組織が運営する東京のgggと比べて、オルタナティブな姿勢で活動をしてきたという点でさらに希少な存在だと言えます。著名なデザイナーの個展を軸に据えたgggとは対照的に、dddギャラリーは「日本人がまだ知らない海外デザイナー」の紹介を初期の方針に持ち、その後も東京以西のデザイナーの紹介や他領域のデザイナーの展覧会を行うなど、ここでしか見られない展覧会活動を続けています。 gggからの巡回展が享受できるだけでなく、dddギャラリーでしか見られない展覧会があること。それはデザイナーやデザイン学生にとって恵まれた環境だと思います。このキーワードでは、dddでしか見ることができなかった展覧会をセレクトしています。

There are a few galleries in Japan whose exhibitions pivot around graphic design. If we look overseas however, institutions like these are even rarer; a place where solo graphic design exhibitions and other special exhibitions with graphic design themes happen regularly is quite a special thing. ddd gallery is one of those places; it’s even rarer when you consider that they’ve always maintained an alternative stance compared with ggg in Tokyo (which is also run by DNP Foundation). In stark contrast to ggg, which has a history centered around solo exhibitions of celebrated designers, they have always tried to hold exhibitions with “international designers yet unknown to Japanese,” designers West of Tokyo, and designers from other fields—even now they still continue to hold exhibitions that can’t be seen elsewhere. Where possible, they have avoided being the next leg on touring exhibitions from ggg, choosing to hold their own exhibitions viewable only at ddd Gallery instead. It’s been a blessing for designers and design students. With this keyword, you can select exhibitions that have only been held at ddd Gallery.

dddギャラリーには国外の気鋭のデザイナーを紹介してきた歴史がありますが、それを最初に提案したのは松井桂三氏。スペインで行われた「JAPAN PRINT」展でスペインを訪れた氏が、３度もスペインの地でDNPの北島義俊社長（当時）に出会ったことで、帰国後に「大阪で年に２〜３回、展覧会企画をお願いしたい」との依頼を受け、「世界の若手〜中堅デザイナーを紹介することができるなら」と提案したことからdddギャラリーのひとつの性格が形作られることになりました。 東京のgggでは有名な国外のデザイナーの展覧会は開かれていましたが、日本人がまだ知らないこれからのデザイナーを紹介する場は当時はなく、dddギャラリーは独自の存在意義をそこに見出すことになりました。松井氏が足で稼いだネットワークが海外との接点となり、そこからアジア・アフリカを含む幅広い海外デザイナーの紹介につながりました（海外では一時はgggよりもdddの方が認知度が高かったという噂も）。 松井氏が企画した展覧会のポスターは自身が手がけていますが、インターネットのない90年代、出展デザイナーとやりとりをするのに時間がかかるため、そして、企画者がデザイナーの松井氏であることが信頼につながっており、情報の少ないデザイナーなどは松井氏のイマジネーションがポスターに強く発揮されています。例えば「ホワイノット・アソシエイツ展（第12回）」のポスターは「why」を手がかりに「？」を針金で作りガーゼを巻き付けガソリンを染み込ませ、燃やして撮影していたり、「ラッセル・ウォーレン-フィッシャー展（第15回）」では「Fish(er)」をモチーフに市場で買ってきた生きたヒラメを撮影したりしてつくられています。インターネット以前のグラフィックデザインを見るうえで貴重な逸話です。 松井氏はdddギャラリーの移転に際し、「これからのグラフィックデザインがどうなるかを考える展覧会が増えることを期待している。未来のことを考え、人々の五感を動かすことがグラフィックデザイナーの仕事」とのメッセージを寄せてくれました。

ddd gallery has a history of showcasing emerging designers from overseas; the initiator of these exhibitions was Keizo Matsui. When visiting Spain for the Japan Print Exhibition held there, he met the president of DNP (at that time), Yoshitoshi Kitajima, three times. After returning to Japan, Kitajima asked Matsui to come up with two or three exhibitions a year in Osaka, and suggested showcasing the world’s young and mid-career designers, which ended up forming part of ddd Gallery’s backbone. Tokyo’s ggg had held exhibitions of famous designers, but in those days no place was showcasing designers yet unknown to the Japanese; in that way, ddd gallery had discovered its own unique reason to exist. The network that Matsui had gained from his travels led to connections with wide reaching introductions of international designers, including those from Asia and Africa (there was also a rumor that, at one stage, ddd was more well-known than ggg internationally). Though Matsui did design the posters for exhibitions he curated, correspondence with exhibiting designers back in the 90s took time without the internet; there was also a lack of information available on these designers. Being a designer, exhibition planner Matsui was hence trusted with the posters, and as a result his imagination is on full display in the designs. For example, for the poster for the 12th Why Not Associates Exhibition, he created a question mark (?) representing ‘why’ with wire, wrapped it in gauze, doused it in gasoline, set it alight, and took photos, and for the 15th Russell Warren-Fisher Exhibition he bought a live flounder from the market as a motif for Fish(er) and photographed it. They now serve as interesting graphic design anecdotes from a pre-internet era. With the most recent relocation of ddd Gallery, Matsui delivered a message that stated, “I hope to see more exhibitions that make us think about what is to become of graphic design. Graphic design should make us think about the future, and rouse the senses of every person.”

写真家

photographer

グラフィック・デザイナー

Graphic Designer

広島県生まれ。大阪芸術大学中退。1970年ロシア、ヨーロッパを経てシルクロードを歩く。髙島屋宣伝部を経て、1984年松井桂三デザイン室、92年ハンドレットデザインインク設立。日米グラフィックデザイン展銀賞、東京ADC賞ほか受賞多数。最近はグラフィックデザインを中心に広告、パッケージ、環境、映像、建築など様々なジャンルを手がける。「チャイナグラフィックデザイン'96」（中国）、「MATSUI=GRAPHIKDESIGN AUS JAPAN」（独）など海外で展覧会開催。著書に『3Dグラフィックス』（六耀社）、『平面設計士松井桂三』（中国青年出版社）がある。AGI、NY.ADC、東京ADC、東京TDC会員。JAGDA理事。

Born in Hiroshima, he left Osaka University of Arts. In 1970, he traveled through the Silk Road from Russia and Europe. After the advertising department of Takashimaya, he established the Keizo Matsui Design Office in 1984 and Hundred Design Inc. in 1992. His many awards include the Japan-America Graphic Design Exhibition Silver Award and the Tokyo ADC Award. Recently, he is primarily involved graphic design but also many genre such as packaging, the environment, film, and architecture. He has has exhibition abroad such as "China Graphic Design '96" (China) and "Matsui-Graphkdesign aus Japan" (Germany). His books include "3D Graphics" (Rikuyosha) and "Keizo Matsui: The Graphic Designer" '(Chugoku Seinen Publishing Co.). He is a member of AGI, NY.ADC, Tokyo ADC, Tokyo TDC and is a director of JAGDA.


ポーラ・シェアのグラフィックデザイン展

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