新鮮なアイデアと緻密で簡潔なメッセージによって若者たちの心を揺さぶった4人のアーティストグループ、DOPPの反体制ポスター80点を紹介。

These four artists form the group known as DOPP and they create posters of resistance, Their fresh ideas and poignantly simple messages jolted the sensibilities of the younger generation. 

ポーランドのワルシャワ生まれ。ワルシャワ大学でトマシェフスキに学び、1982年にハンガリーに移住。1987年DOPPに参加。政治ポスター多数を発表。ハンガリー、ワルシャワ等国際ビエンナーレで受賞多数。

Born in Warsaw in Poland. Moved Hungary in 1982. Joined DOPP in 1987.

デザイナー、俳優

Designer, Actor

ハンガリーのケチケメート生まれ。デザイナー、俳優として活動。木版や銅版の技法を用いた幻想的なポスターを制作。1987年グループDOPPに参加。ワルシャワ、ブルノ、ラハチ等国際ビエンナーレで受賞多数。ブタペスト工芸アカデミー客員教授。

Born in Keckskemét in Hungary. Worked with theatre as a stage designer. Joined DOPP in 1987. He is guest teacher at the Academy of Applied Arts in Budapest.

ハンガリーのシゲトバール生まれ。グラフィックアーティスト、画家、デザイナーとして活躍。DOPPを設立。政治的ポスターを多数発表。ペーチにギャラリーを開き、内外のアート交流に携わる。ベニス・ビエンナーレのハンガリー館アーティスト。

Born in Szigetvár in Hungary. Established DOPP in 1987. He has been the director of the Pesci Galeria (Gallery of Pécs). He is the organizer of several national and international exhibitions.

ハンガリーのペーチ生まれ。ペーチ美術学校で金細工を学び、POSTER’Vを主宰、文化イベントのポスターを多数発表。1987年グループDOPPに参加。ブルノ、ワルシャワ等国際ビエンナーレで受賞多数。ハンガリー芸術家協会会員。

Born in Pécs in Hungary. Established a graphic studio called POSTER V. Joined DOPP in 1987.

デザインをするときは、あまり頭で練らず、手で面白いかたちを探りますが、「GRAPHIC WEST8: 三重野龍　大全　2011-2019 『屁理屈』」では、タイトルが全然浮かばず、仕事をし始めてから理屈を言い始めた自分への自虐のような言葉をタイトルにしました。漢字の「屁理屈」とひらがなの「へりくつ」が屁のような文字で組み合わさっていますが、当時Contact Gonzoとラトビアに行っていて、そこで見た喫煙マークにインスパイアされてデザインしました。 鳥海さんの「もじのうみ」展は当初は鳥海さんの提案で、平野甲賀さんにタイトルのデザインをお願いする予定だったんですが、残念なことにお亡くなりになってしまったため、急遽僕がデザインすることに。文字をテーマにした展覧会なので、別の新しい文字はつくらないことをルールにして、游ゴシックのパースをさわって見え方を変えています。鳥海さんは「僕がおかしくなったと思われないかな」と心配していましたね（笑）。 dddギャラリーの広報物デザインに限らず、デザインするときには「欲しい」と思ってほしい、ということを意識しています。僕が選んだポスターは、実物は見たことはないものの、現物を見たい／持ち帰りたいと思わされるものを基準にしています。

When I design, I usually try to find interesting forms with my hands, rather than churning my brains. For the Graphic West 8: Ryu Mieno Solo Exhibition 2011-2019 “Quibble,” however, I couldn’t come up with anything for the title. I chose quibble because it’s masochistic, and reflective of the way I began using theory when I started working. I created an interlacing design using the kanji (屁理屈) and kana (へりくつ) for the title, and wound it together like a fart; I went to Latvia with Contact Gonzo back then, and the design was inspired by a smoking mark I saw over there. The title design I did for Osamu Torinoumi Making Type: Like Water, Like Air was originally supposed to be done by Koga Hirano as per Mr. Torinoumi’s request, but he unfortunately passed away, and I was asked to fill the sudden gap. The exhibition was all about characters; I had a rule to not create any separate new characters, so I adjusted the perspective of Yu Gothic to give it a new appearance. Mr. Torinoumi was worried that people might think he had gone crazy (laughs). When I design, regardless of whether it’s for PR materials for ddd gallery or not, I want to create desire in viewers. The posters I chose are standard for those that make viewers want to see things they have never seen before, and take them home.

グラフィックデザインの展覧会は、基本的に成果展であり、それら以外に展示できるものといえばスケッチや指示書が限界です。これだと展覧会として発展性がないので、鳥海展では書体となって流通するまでのプロセスをいかに作品化し、構成できるのか、ということを考えました。私は現代美術のキュレーターですが、鳥海展ではむしろ、デザイナーのように取り組んだ展示だと思います。「わかりやすく、取りつきやすい空間」というテーマに設定し、「一般性」をすごく意識しました。 また、京都dddギャラリーは主にデザイン業界に向けた施設だと思いますが、「非西洋諸国の近代性」という点に着目して眺めています。たとえば日本語活字は、表音文字と表意文字が混ざった言語を無理やり正方形の中に収めて書体化し、なんとか西洋のアルファベットのように成立させた均一な連続体ですが、そもそもなぜ均質にする必要があるのか。鳥海さんは無意識的に「水のような米のような文字（＝すんなり入ってくる文字）」ということを仰っていますが、逆に言うと、実はわれわれは知らず知らずのうちに、鳥海さんのような書体設計士が想像する身体に標準化されている=制度化されているのではないか。グリッドシステムが奨励されたときもありますが、そもそもそんなに整然とさせる必要があるのか。見やすいデザイン、あるいは読みやすい本文組みとは、そもそも誰の身体に向けたことなのか。グラフィックデザイン領域において、そういった西洋近代への批判性はほとんど議論されることはないように思います。これらを扱う展覧会に期待しています。

Graphic design exhibitions usually showcase accomplishments; beyond that all that can be displayed are sketches and notes surrounding visuals. There’s no room to expand exhibitions this way though; for Torinoumi’s exhibition I came up with the notion that we could turn the process of creating a typeface itself into the exhibited work. I’m a contemporary art curator, but for Torinoumi’s exhibition I worked on it more like a designer, I feel. I established a theme of making it easy-to-understand with an easy-to-follow space design, while being constantly aware of a universalness. In addition, though Kyoto ddd Gallery was established primarily for the design world, they’re focused on the “modernity of the non-Western sphere,” I believe. For example, Japanese type takes the Japanese language with its mix of phonograms and ideograms, and creates typefaces by forcing them into squares in uniform succession that is somehow similar to the Latin alphabet; but what is all the homogeneity for in the first place? Torinoumi himself speaks of characters being “like water, like rice,” (i.e. we absorb them without resistance), but on the contrary, isn’t it the forms created by typeface designers like Torinoumi that we are all made to believe is standardized, or we are all institutionalized by? Grid systems do help induce them, but is all the systemisation necessary in the first place? Pleasant visuals and easy to read body typesetting are for whom exactly? In the field of graphic design, there is practically no discussion, or criticism of the West. I hope for more exhibitions dealing with this.

現代ハンガリーのグラフィック4人展

会場写真

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