ADC（東京アートディレクーズクラブ）は、1952年の創立以来日本の広告・デザインを牽引する活動を続けており、会員により選出されるADC賞は、その年の日本の広告・デザイン界の最も名誉あるものの一つとして注目を集める。2010年度のADC賞は、2009年5月から2010年4月までの1年間に発表されたポスター、新聞・雑誌広告、エディトリアル、パッケージ、CI・マーク＆ロゴ、ディスプレイ、TVCMなど、多ジャンル約10,000点の応募作品の中から、77名のADC会員によって厳正な審査が行われ選出された。本展ではこの審査会で選ばれた受賞作品、優秀作品を紹介。グラフィック、広告作品の最高峰に輝く作品の数々が勢ぞろいした。

Since its establishment in 1952 the Tokyo Art Directors Club (ADC) has continuously served as a driving force in Japan's advertising and design worlds as one of the most prestigious prizes in advertising and design offered each year. The award-winning works were selected by 77 members from among roughly 10,00 entries through a rigorous judging process. The award-winning and other outstanding works were shown. Together they offered visitors the opportunity to view the very finest achievements among the year's graphic and advertising works.

アートディレクター

Art Director

CMディレクター

CM Director

クリエイティブ・ディレクター / コピーライター / CMプランナー

Creative Director / Copy Writer / CM Planner

クリエイティブ・ディレクター / コピーライター

Creative Director / Copy Writer

ギャラリートーク

Gallery Talk

デザインをするときは、あまり頭で練らず、手で面白いかたちを探りますが、「GRAPHIC WEST8: 三重野龍　大全　2011-2019 『屁理屈』」では、タイトルが全然浮かばず、仕事をし始めてから理屈を言い始めた自分への自虐のような言葉をタイトルにしました。漢字の「屁理屈」とひらがなの「へりくつ」が屁のような文字で組み合わさっていますが、当時Contact Gonzoとラトビアに行っていて、そこで見た喫煙マークにインスパイアされてデザインしました。 鳥海さんの「もじのうみ」展は当初は鳥海さんの提案で、平野甲賀さんにタイトルのデザインをお願いする予定だったんですが、残念なことにお亡くなりになってしまったため、急遽僕がデザインすることに。文字をテーマにした展覧会なので、別の新しい文字はつくらないことをルールにして、游ゴシックのパースをさわって見え方を変えています。鳥海さんは「僕がおかしくなったと思われないかな」と心配していましたね（笑）。 dddギャラリーの広報物デザインに限らず、デザインするときには「欲しい」と思ってほしい、ということを意識しています。僕が選んだポスターは、実物は見たことはないものの、現物を見たい／持ち帰りたいと思わされるものを基準にしています。

When I design, I usually try to find interesting forms with my hands, rather than churning my brains. For the Graphic West 8: Ryu Mieno Solo Exhibition 2011-2019 “Quibble,” however, I couldn’t come up with anything for the title. I chose quibble because it’s masochistic, and reflective of the way I began using theory when I started working. I created an interlacing design using the kanji (屁理屈) and kana (へりくつ) for the title, and wound it together like a fart; I went to Latvia with Contact Gonzo back then, and the design was inspired by a smoking mark I saw over there. The title design I did for Osamu Torinoumi Making Type: Like Water, Like Air was originally supposed to be done by Koga Hirano as per Mr. Torinoumi’s request, but he unfortunately passed away, and I was asked to fill the sudden gap. The exhibition was all about characters; I had a rule to not create any separate new characters, so I adjusted the perspective of Yu Gothic to give it a new appearance. Mr. Torinoumi was worried that people might think he had gone crazy (laughs). When I design, regardless of whether it’s for PR materials for ddd gallery or not, I want to create desire in viewers. The posters I chose are standard for those that make viewers want to see things they have never seen before, and take them home.

「三木健展」では、“ from to”「〇〇から〇〇へ」をコンセプトにコミュニケーションデザインの思考プロセスをビジュアライズしました。それまでの仕事を再編集した200折のジャバラ型の立体物が会場を横断し、コンテンツの役目を担っています。平面から空間、また、デジタル環境からデザイン領域を横断的に捉える様々な仕事が交差し、それぞれが影響し合うことでまるで情報の建築物が組み立てられるような展示を計画しました。

I visualised the thought process of communication design in the concept “from to,” for the Ken Miki Exhibition. I reorganised all the work I had done into an accordion style 3D work consisting of 200 folds that ran right through the venue and displayed all my work. It was a crossover of various things, from 2D to space design; digital to design work. I planned the exhibition so each piece would influence other work and seemingly create a new information structure.

デザイナー、クリエイティブディレクター

Designer, Creative Director

東京生まれ。1988年東京藝術大学卒業。資生堂入社。1992年から96年パリ勤務を経て、現在、宣伝部アートディレクター。プロダクト、パッケージ、空間をコミュニケーションのメディアと捉え、独自の視点でデザインに取り組む。東京ADC、JAGDA、JPDA会員。

東京生まれ。1988年東京芸術大学卒業。同年資生堂入社。1992年から1996年パリ勤務。同社の国内および海外市場に於けるデザイン開発に携わる。2005年独立し、デザイナー平野敬子と共にコミュニケーションデザイン研究所（CDL／Communication Design Laboratory）設立。「コミュニケーションをデザインする」という視点に立ち、プロダクトデザインからブランドイメージのディレクションまで、分野を横断的に活動を行う。東京芸術大学非常勤講師。’01毎日デザイン賞、東京ADC会員賞、東京ADC賞、米国建築家協会ニューヨーク最優秀デザイン賞、I.D.award、日本パッケージデザイン賞大賞、DDA賞大賞、ニューヨークADC賞銀賞など国内外で受賞多数。主な仕事に、「SHISEIDO MEN」「IPSA」「Za」など化粧品のプロダクトデザイン、パッケージデザイン。資生堂「qiora(キオラ)」のクリエイティブディレクション、商品、ニューヨークショップのディレクション、デザイン。三越ブランドイメージディレクション。竹尾×日清紡のパッケージ用紙「気包紙」の開発ディレクション、デザイン。「SHISEIDO PROFESSIONAL」ブランドのトータルディレクション。

Born in Tokyo. Graduated from Tokyo National University of Fine Arts and Music in 1988 and joined Shiseido. Assigned to work in Paris, 1992-96. Presently Art Director in the Advertising Department. Works in designing products, packaging and spatial communication media from his unique perspective. Member of Tokyo ADC, JAGDA, JPDA.

Born in Tokyo, Kudo graduated from the Tokyo University of the Arts (former Tokyo National University of Fine Arts and Music) in 1988. That same year he joined Shiseido, where he was involved in developing designs for both domestic and overseas markets. He was posted to Paris from 1992 to 1996. In 2005 he left Shiseido and established Communication Design Laboratory with designer Keiko Hirano. He engages in cross-genre activities that range from product design to brand image direction, but share the common perspective of “designing communication.” Kudo is also a part-time lecturer at Tokyo University of the Arts. His numerous domestic and international awards include the 2001 Mainichi Design Award, the Tokyo ADC Members Award, the Tokyo ADC Award, the American Institute of Architects New York Design Award, the ID-Award, the Japan Package Design Grand Prize, the Japan Display Design Association Grand Prize, and the New York ADC Silver Prize. Kudo’s notable projects include cosmetics product and package design for Shiseido Men, IPSA, and Za; creative direction and design for the Shiseido Qiora product line and its New York shop; brand image direction for Mitsukoshi; directing the development and design of the “Kihoshi” line of packaging paper produced by Takeo and Nisshinbo; and overall brand direction for Shiseido Professional. 

2010 Tokyo Art Directors Club Exhibition

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