明快なビジュアルで新しいブランドイメージを構築したSMAPの一連のキャンペーン、商品開発から広告展開まで一貫したディレクションで話題となった「極生」や「体質水」、大人が楽しめる文化的スペースの有り様の新しい提案となった「TSUTAYA TOKYO ROPPONGI」の空間ディレクションなど誰もが目にした代表作から最新のプロジェクトまで、これまでの作家の軌跡を紹介。

This exhibition introduced his output thus far from these universally known works to his latest projects. It included his series of campaigns for SMAP creating a new brand image for the famous pop group using a simple visual approach. His integrated creative projects covering everything from product development to advertising campaigns for the Kirin drinks Gokunama and TAISHITSUSUI attracted wide attention, while his design for the hop TSUTAYA TOKYO ROPPONGI offered an enjoyable new cultural space for the mature.

コピーライター

Copy Writer

アートディレクター、クリエイティブディレクター

Art Director, Creative Director

ギャラリートーク

Gallery Talk

東京生まれ。1989年多摩美術大学グラフィックデザイン科卒業。ド年、博報堂入社。商品のブランド開発、CIからプロダクト、店舗、空間、広告キャンペーンまで幅広く手がける。2000年5月博報堂退社後、クリエイティブスタジオ「SAMURAI」を設立。以来、既存の枠組みにとらわれることなくアートディレクションの新しい可能性を提示し続けている。東京ADCグランプリ、亀倉雄策賞、ニューヨークフェスティバル銀賞など受賞多数。現在はCIや幼稚園リノベーションのクリエイティブディレクション、化粧品のブランド開発、プロダクトデザインなど、既存の枠組みにとらわれず、多方面にわたってアートディレクションの力を発揮するプロジェクトが進行中。

Born in Tokyo. Received a degree in graphic design from Tama Art University in 1989 and joined Hakuhodo that same year. While working at the advertising agency, he handled everything from product development an CI design to packaging, shop and advertising promotional campaigns. In May 2000, he left Hakuhodo and founded the creative studio, Samurai. He has continued to demonstrate new possibilities in art direction without being constrained by existing paradigms. His main awards include the Tokyo ADC Grand Prize, Yusaku Kamekura Award and the New York Festival Silver Prize. at present he is working as a creative director on corporate identity projects and kindergarten renovations, and doing brand development and product designs for cosmetic firms. The projects demonstrate his ability to work as an art director in multiple fields without being constrained by the traditional boundaries separating them.

<p>グラフィックデザインの展覧会の主役と言えば、今も昔も変わらず紙のポスター。デザイン教育機関でも、未だポスターは中心的な課題のひとつです。しかし、現在の仕事において紙のポスターをデザインする機会は大幅に減ってしまいました。街の広告物の主役は、デジタルサイネージ（＝ムービングポスター）。このような状況のなか、展覧会で紙のポスターをどう扱うかは大きな課題でした。そもそも美術展における絵画の代替物のように扱われるポスターには違和感を持ち続けてきたので、これまで企画した展覧会でもいわゆるポスター展の見え方にはならないように注意してきました。しかし、私たちの生活の中心にインターネットが位置する今、あらためて過去のポスターを見ると、それらが持つ物質性や印刷加工の迫力に素直にワクワクさせられます。アナログレコードやカセットテープが再評価されるように、今や街で見る機会が少なくなった紙のポスターが持つ、画面では味わえない触覚的／視覚的テクスチャーを評価基準にしてセレクトしました。</p>

<p>Physical paper posters remain, to this day, a principal part of graphic design exhibitions. They also remain central to assignments handed out at design schools. In the design field however, there has been a substantial reduction in opportunities to design for paper posters. The streets are now full of digital signage (i.e. moving posters). One of the biggest challenges we face today is how to deal with paper posters in exhibitions. I still feel uncomfortable about posters being treated like substitutes for paintings in art exhibitions; that’s why I have always been careful that the exhibitions I organize don't end up appearing as poster exhibitions. Even with the internet fixed front and center in our modern lives, it’s honestly exciting looking back at old posters again; they each harbor a very impressive materiality and printing process. Society is rediscovering analogue records and cassette tapes—though we may have fewer chances to see them on the streets anymore, in selecting paper posters I thought we could rediscover the tactile and visual textures they hold, which cannot be felt in digital images.</p>

Kashiwa Sato Exhibition: BEYOND

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