常にグラフィックデザイン界の中枢に位置し、ポスターやCI計画など広範囲な創作活動で知られる作家の新たな挑戦となる新作30余点を展示。

This exhibition introduced over 30 new works a fresh challenge by this artist who is known for his work in a wide range of fields, including posters and CI designs.

グラフィックデザイナー

Graphic Designer

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東京生まれ。1964年東京藝術大学美術学部卒業。資生堂宣伝部を経て、1971年松永真デザイン事務所設立。ポスター、CI計画などのグラフィックデザインを主軸にドローイングやモニュメントまで広範囲なクリエイティブ活動を行う。1997年セゾン美術館で「松永真のデザイン展ー日常性の美学ー」、1996年から3年間にわたり全仕事展「グラフィックコスモスー松永真デザインの世界」が全国巡回。ニューヨーク近代美術館、ヴィクトリア＆アルバート美術館など世界各国46ヶ所の美術館に作品が永久保存。毎日デザイン賞、ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ金賞、芸術選奨文部大臣新人賞など受賞多数。著書に『松永真のデザイン』、『松永真、デザインの話』など。

■ 略歴： 1940年東京生まれ。1964年東京芸術大学美術学部デザイン科卒。資生堂宣伝部を経て、1971年松永真デザイン事務所設立。ポスター、CI計画、パッケージなどのグラフィックデザインを主軸に、ドローイングや彫刻やモニュメントまで広範囲なクリエイティブ活動を行う。主な仕事に、資生堂のサマーキャンペーン、一連の平和ポスター、セゾン美術館の総合グラフィックから、ベネッセ、ISSEY MIYAKE、国立西洋美術館のCI計画、スコッティ、カンチューハイ、国際指名デザインコンペで優勝したフランスのたばこジタン、資生堂ウーノのパッケージデザインなどがある。　
● 個展： 海外では、ワルシャワ展（ポーランド主要5都市巡回）、パーソンズ・スクール展（ニューヨーク）、プエルトリコ現代美術館展（サン・ファン）、国際トレードマークセンター“ベネッセ”展（ベルギー）、ポンピドー・センター“ジタン”展（パリ）、ハンブルグ美術館展（ドイツ）、国際交流基金展（トロント、カルガリー、サンパウロ巡回）などがあり、国内では、「松永真のフリークス展」（銀座・和光）、「グラフィック・コスモス展」（高岡市美術館、滋賀県立近代美術館、国際デザインセンター、河口湖美術館、福岡三越を巡回）、「松永真のデザイン展―日常性の美学―」（セゾン美術館）、「松永真のCoki Cokiフリークス展」（銀座・和光並木館）など大規模な個展開催。※ギンザ・グラフィック・ギャラリーでは「The Works of Shin Matsunaga　毎日デザイン賞受賞記念展」（1987）、「“Spring has come”松永真ディテールの競演。」（2001）があり、今回の「松永真ポスター100展」（2013）は3度目の開催。
● 受賞・受章： 日宣美特選、東京ADC賞、毎日デザイン賞、ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ金賞・名誉賞、クリオ賞グランプリ、芸術選奨文部大臣新人賞、日本宣伝賞・山名賞、モスクワ・ゴールデンビー賞、イコグラダ大賞、N.Y.ADC銀賞、紫綬褒章、亀倉雄策賞、ADC会員賞など受賞多数。　
● コレクション： ニューヨーク近代美術館、クーパー・ヒューイット国立デザイン美術館、ヴィクトリア&アルバート美術館、ミュンヘン州立近代美術館、ハンブルグ美術館、チューリッヒ造形美術館、ステデリック美術館、ワルシャワ国立美術館、プエルトリコ現代美術館、東京国立近代美術館など、国内外85ヵ所に多数の作品が永久保存。　
● 著書： 『松永真のデザイン』（講談社）、『Phollage“フォラージュ”』（駸々堂出版）、『ggg Books-7 松永真』（ギンザ・グラフィック・ギャラリー）、『グラフィック・コスモス―松永真デザインの世界』（集英社）、『松永真、デザインの話。+11』（ビー・エヌ・エヌ新社）、『ggg Books 別冊-9 松永真』（DNP文化振興財団／2013年1月発行予定）他。　
● 所属： AGI会員、東京ADC委員、JAGDA理事、日本デザインコミッティー理事。

Born in Tokyo, he graduated in design course of the Tokyo National University of Fine Arts and Music in 1964, and joined in the advertising division of Shiseido. In 1971 he founded Shin Matsunaga Design. His work centers on posters, CI designs and other graphic design, but his creative activities also cover a wide range including drawings and monuments. His works are in the permanent collections of 46 museums around the world. He received numerous awards, including the Mainichi Design Award and International Poster Biennale, Warsaw Gold Medal.

Born in Tokyo in 1940. After completing the design course at Tokyo University of Fine Arts and Music (now, Tokyo University of the Arts) in 1964, he initially worked in the advertising division of Shiseido Co., Ltd. In 1971 he founded Shin Matsunaga Design Inc. Mr. Matsunaga’s creative activities center on graphic design, including posters, corporate identity (CI) planning and packaging, but also run a broad gamut from drawings and sculpture to monuments. His major works to date include: summer campaigns for Shiseido; a series of peace posters; total graphics for Sezon Museum of Art; CI planning for Benesse Corporation, Issey Miyake and The National Museum of Western Art; and package design for Scottie tissues, Can Chu-Hi beverage, Shiseido “uno” men’s cosmetics, and the French cigarette brand Gitanes (finishing 1st in an international competition).

<p>「Graphic West 6: 熱情と冷静のアヴァンギャルド」を制作した約9年前は、今よりも“マジメ”にデザインに向き合っていたように思います。展示された作品群には、ロシア・アヴァンギャルドからチェコ・アヴァンギャルド、バウハウスやデ・スティルなど、多彩なグラフィックを含んでいたので、特定のデザイン様式には収まらないポスターにしようと考えました。「当時のデザイナーがもしパソコンでレイアウトをしたら？」という仮説を思いつき、無数のレイヤーの前後を自由に変更可能なことも当時との大きな違いの一つだと感じ、多層な情報の奥行きをいかに平面的に定着させるかに腐心しました。全体的な印象はかつての匂いを意識しつつも、例えば書体にしても、いかにもバウハウス的なFuturaそのものは使わないなど、制作していた2013年の空気感も入れられたらと思っていました。今見ると個人的な気負いが感じられて、少し照れくさいですね。</p>

<p>I think I was more ‘serious’ about design when I was working on Graphic West 6: Modern Avant-Garde Graphics about 9 years ago. The selection of works on exhibit included various graphics like Russian Avant-Garde, Czech Avant-garde, Bauhaus, and De Stijl, so I tried to think of a poster that would not fit into any particular design style. I came up with a theory of how designers from days past would layout if they had computers; I felt that one big difference would be the freedom to modify the countless layers. I racked my brains to come up with the best way to set the depth of multi-layered information into a planar composition. Even though I tried to retain a sense of former days in the overall impression the work gives, I was conscious about retaining a sense of the year (2013) when designing the poster. I avoided using Futura, for example, an obvious example of Bauhaus. I sense some personal enthusiasm I had working on it now that I look at it again, which is slightly embarrassing.</p>

”Spring has come” Shin Matsunaga, Play Together with Details

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